Nach Stationen in Den Haag, Prag und Kopenhagen feiert „Wild Wonders of Europe“ nun auch in Berlin Premiere: Wild Wonders of Europe , die weltgrößte auf Fotografie basierende Kommunikationsinitiative zum Thema Naturschutz. Die Ausstellung zeigt 100 beeindruckende, lebensgroße Fotos aus allen 48 Ländern Europas und enthüllt die atemberaubenden Naturschätze unseres Kontinents: die ungesehenen, unerwarteten und unvergesslichen Wildtiere und Landschaften, von deren Existenz in Europa kaum jemand weiß.

Die Fotos von 69 der besten Naturfotografen Europas, die im Auftrag von Wild Wonders of Europe 15 Monate unterwegs waren, verleihen der Ausstellung ihre enorme emotionale Wirkung. Von Spitzbergen bis zu den Kanarischen Inseln, von den Azoren bis zum Kaukasus – die Ausstellung ist ein echter Augenöffner für Europas Naturschönheiten, die jeder von uns erleben kann. Und sie erinnert daran, welche Naturschönheiten wir zu verlieren drohen, wenn sie nicht umfassend geschützt werden.

Freude über erfolgreichen Natur- und Artenschutz

Wild Wonders of Europe belegt eindrucksvoll die Rückkehr von Europas Wildtieren dank 40 Jahren erfolgreicher Naturschutzarbeit. Sie zeigt, dass Natur- und Artenschutz funktioniert, und dass wir mehr davon brauchen. Damit möchte die Ausstellung die Besucher für den Wert der Natur und das empfindliche Gleichgewicht zwischen Pflanzen und Tieren sensibilisieren.

Die Ausstellung ist ganztägig geöffnet.
Eintritt frei

Washingtonplatz am Hauptbahnhof
Berlin

22. Mai 2012 bis 27. Juli 2012

Bildrechte: Wild Wonders of Europe
Fotograf: Laszlo Novak/Wild Wonders of Eur

Unter dem Titel MADE IN GERMANY ZWEI zeigen das Sprengel Museum Hannover, die Kestnergesellschaft und der Kunstverein Hannover von Mai bis August 2012 Positionen der internationalen, zeitgenössischen Kunstszene in Deutschland. Die Ausstellung präsentiert insgesamt 44 wegweisende Positionen einer jüngeren Generation internationaler Künstler, die in Deutschland leben und arbeiten, setzt sie in Bezug zueinander und untersucht Gemeinsamkeiten, Tendenzen und künstlerische Entwicklungen. Mit der Ausstellung knüpfen die drei hannoverschen Institutionen an die erfolgreiche Schau »Made in Germany« des Jahres 2007 an, bei der die Häuser erstmalig gemeinsam eine Ausstellung ausrichteten.

Folgende Künstler sind bei MADE IN GERMANY ZWEI vertreten:
Saâdane Afif, Ulf Aminde, Rosa Barba, Alexandra Bircken, Shannon Bool, Mike Bouchet, Ulla von Brandenburg, Matti Braun, Nina Canell, Marieta Chirulescu, Keren Cytter, Natalie Czech, Simon Denny, Jan Paul Evers, Omer Fast, Max Frisinger, Simon Fujiwara, Cyprien Gaillard, Gregor Gleiwitz, Dirk Dietrich Hennig, Benedikt Hipp, Olaf Holzapfel, Sven Johne, Keller / Kosmas (Aids-3D), Kitty Kraus, Alicja Kwade, Marcellvs L., Alon Levin, Klara Lidén, Agata Madejska, Michael Pfrommer, Mandla Reuter, Reynold Reynolds, Nina Rhode, Bernd Ribbeck, Michael Riedel, Ricarda Roggan, Julia Schmidt, Kathrin Sonntag, Helen Verhoeven, Jorinde Voigt, Suse Weber, Susanne Winterling, Alexander Wolff

17. Mai bis 19. August 2012

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (deutsch | englisch) im Verlag für moderne Kunst, Nürnberg.

http://www.madeingermanyzwei.de/Ausstellung

Spezielle Erlebnispakete und Übernachtungsangebote im
PAKETE Rahmen von MADE IN GERMANY ZWEI erhalten Sie unter www.hannover.de/erlebnispakete

Beispiel:
1 Übernachtung im Doppelzimmer (4****Hotel in der Innenstadt), Kombiticket und HannoverCard für 2 Tage
für 89 Euro pro Person

Bregenz (ots) – Von der Führung hinter die Kulissen bis zur eleganten Schiffsreise: Einfallsreiche Programme machen einen Besuch bei den Bregenzer Festspielen, die vom 18. Juli bis 18. August stattfinden, noch attraktiver. Höhepunkt auf der Seebühne ist die Oper “André Chénier”. Opernraritäten, Orchesterkonzerte, Theater und die Reihe “Kunst aus der Zeit” ergänzen das Programm.

Hinter die Kulissen blicken

Wie fühlt es sich an, auf der Seebühne zu stehen? Welche technischen Raffinessen verbergen sich im Bühnenaufbau? Interessante Einblicke geben Führungen hinter die Kulissen. Ab 1. Juni werden sie einmal in der Woche angeboten, während der Festspielzeit dreimal täglich. Tickets gibt es online und bei den Bregenzer Festspielen.

Per Schiff zur Seeaufführung reisen

Das wohl eleganteste Bodensee-Schiff ist der historische Schaufelraddampfer Hohentwiel. Im Einsatz ist die Hohentwiel zu verschiedenen Themenfahrten. Die Festspielfahrt, die an der Seebühne endet, inkludiert zum Preis von Euro 98,- für Erwachsene eine Bodensee-Rundfahrt, den Aperitif und ein 4-gängiges Festspielmenü. Festspieltickets können optional dazu gebucht werden. Rechtzeitig reservieren empfiehlt sich.

Komfortabel buchen

Arrangements zu den Bregenzer Festspielen bietet Bodensee-Vorarlberg Tourismus an, auch für kurz Entschlossene. Zur Wahl stehen die Packages Liberté, Égalité und Fraternité mit einer, zwei oder drei Übernachtungen und einer Seekarte. Luxuriöses beinhaltet das Package Paris: einen Platz in der gepolsterten Festspiel-Lounge, Apertif, Dinner und allerlei weitere Feinheiten.

Je nach Hotelkategorie, Anzahl der Übernachtungen und Entfernung kosten die Packages zwischen Euro 151,- und Euro 437,- pro Person im Doppelzimmer. Als Bonus gibt es ab zwei Übernachtungen die Bodensee-Vorarlberg Freizeitkarte. Sie gilt als Eintrittskarte für die schönsten Ausflugsziele sowie als Fahrkarte für Bus und Bahn.

Information und Buchungsservice: Bodensee-Vorarlberg Tourismus Postfach 16 A-6901 Bregenz Tel.: +43 (0)5574 43443-0 MO bis SA 8 bis 18 Uhr office@bodensee-vorarlberg.com http://www.bodensee-vorarlberg.com

Bildrechte:Bregenzer Festspiele
Fotograf:Karl Forster/ Bodensee-Vorarlberg-Tourismus
Quelle: “obs/Bodensee-Vorarlberg-Tourismus/Bregenzer Festspiele”

Im Rahmen von “12 x 12. Die IBB-Videolounge in der Berlinischen Galerie“ zeigt das Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur die Videoarbeit „Fragen an meinen Vater“ von Konrad Mühe. Als sein Vater Ulrich Mühe, einer der prominentesten deutschen Schauspieler, am 22.07.2007 überraschend jung verstarb, setzte in der Presse eine Flut von Nachrufen ein. Besonders die Tagezeitung „Die Welt“ war in ihrem Text darum bemüht, herauszustellen, auf welche Weise – auch im Hinblick auf den Film „Das Leben der Anderen“ – Mühes Leben mit seinen Filmrollen verwoben war.

2011 veröffentlichte sein Sohn Konrad die Arbeit „Fragen an meinen Vater“. Darin findet ein Gespräch zwischen Vater und Sohn statt, bei dem Konrad Mühe die Rollen des Vaters als Basis eines Dialogs nutzt und dadurch die Grenze zwischen privater und öffentlicher Person weitestgehend aufzuheben vermag. Der Zuschauer spürt, wie wichtig dieses fiktive Gespräch für das Selbstverständnis und die Positionierung des Sohnes ist. Drei Jahre lang hat Konrad Mühe sämtliches Filmmaterial, das im Verlauf der schauspielerischen Karriere seines Vaters entstanden war, sondiert, um „Antworten“ auf jene intimen und persönlichen Fragen zu finden, für die nach dessen Tod Klärungsbedarf bestand. Statt eigene Filmaufnahmen zu verwenden und den Dialog zu personalisieren, schuf er mithilfe von found footage, das heißt nicht selbst gedrehtem Material, ein sehr persönliches, jedoch gänzlich unsentimentales Porträt seines Vaters.

04.05. – 28.05.2012 IBB-Videolounge der Berlinischen Galerie
Foto: © Konrad Mühe

Mozarts Zauberflöte ist ein einzigartiges Werk und zählt zu den weltweit bekanntesten und am häufigsten aufgeführten Opern. Im Admiralspalast fand gestern die Premiere einer ganz außergewöhnlichen Inszenierung der Zauberflöte statt. Das südafrikanische “Isango Ensemble” präsentierte mit “Impempe Yomlingo” ein wahrhaftig berauschendes, sinnliches Fest.

Pamina

Tamino

Die Faszination der Aufführung liegt in der Mixtur aus stimmlich brillanten und starken Sängern und Sängerinnen, die von einem ungewöhnlichen Klang-Orchester begleitet werden. Denn statt Piccoloflöte, Oboen und Klarinetten erklingen in der Version von Mark Dornford-May Marimbas, Trommeln, afrikanische Rhythmen sowie traditioneller Gesang und versprühen südafrikanisches Lebensgefühl mit viel Witz, Charme und Vitalität auf höchstem Opernniveau.

Regie führte Mark Dornford-May, Film- und Theaterregisseur und künstlerischer Leiter des Isango Ensembles. Für die Adaption der Bühnenversion „U-Carmen eKhayelitsha“ wurde ihm 2005 der Goldene Bär verliehen.

Mozart’s „Die Zauberflöte – Impempe Yomlingo“ wurde mit dem Publikumspreis und dem Lawrence Olivier Award als bestes Musical Revival 2008 im Londoner West End sowie in Frankreich mit dem Globe de Cristal 2010
ausgezeichnet.
Eine unvergessliche Veranstaltung.

Weitere Termine: Admiralspalast

Berlin, 26.04.2012 Das Berliner Medizinhistorische Museum der Charité zeigt in der Reihe Interventionen die Ausstellung A VOYAGE TO CYTHERA von Aya Ben Ron. Das Ausstellungsprojekt der 1967 in Haifa geborenen Künstlerin zielt auf eine radikale Intervention in die Sammlung des Berliner Medizinhistorischen Museums der Charité ab: Gefasst von einer Soundinstallation sowie Texten und Gedichten der Künstlerin wird eine Serie großformatiger Arbeiten und Videoinstallationen in die Dauerausstellung des Museums integriert. Darin setzt sich die Künstlerin im Speziellen mit Grenzerfahrungen von Patientinnen und Patienten im Krankenhaus, aber vor allem auch mit Status und Würde der im Museum ausgestellten Präparate auseinander.

Thema des nach dem Gedicht von Charles Baudelaire benannten Projekts sind Wahrnehmung und Darstellung des Körpers in Kunst und Medizin, wobei Ben Ron die kategorische Grenze zwischen den Disziplinen bewusst verwischt und überwindet. Das Pathologische wird in Ben Rons Werk dennoch nicht ästhetisiert, und auch einer emotionalen Deutung verweigern sich die graphisch reduzierten Arbeiten trotz der inhaltlichen Allgegenwärtigkeit von Tod und Schmerz. Mit emotionaler Distanz, aber auch mit einem wörtlich zu nehmenden Galgenhumor hinterfragt Aya Ben Ron den medizinischen Alltag in sozialgeschichtlichem Kontext.

Aya Ben Rons Werk nimmt den Betrachter mit auf eine Reise, die in Anlehnung an die Reise Baudelaires auf Darstellungen des menschlichen Körpers in der westlichen Kultur fokussiert ist, im Besonderen auf die Darstellung von Organen. Ben Ron verknüpft Körperdarstellungen in der Kunst mit der Wahrnehmung des menschlichen Körpers in der modernen Medizin. Aus wissenschaftlicher Perspektive ist der Körper eine biologische Maschine mit einem Gehirn als Betriebssystem und einem Herzen als Prozessor. Der in Baudelaires Gedicht erwähnte Galgen trennt den Körper vom Gehirn und befreit somit den Geist. Während Baudelaire, dem Weg der Schönheit folgend, zu einer Reise aufbricht, an deren Ende er den eigenen Tod erkennt, nimmt uns Ben Ron mit auf den entgegengesetzten Kurs: Sie wählt verschiedenste Exponate aus – eine Reihe von Forschungsobjekten, bestehend aus in Schaukästen des Museums eingeschlossenen Körperteilen. Es sind die Testamente jener Personen, die ein oder mehrere Organe verloren haben, die nun in Formaldehyd konserviert dem Museumspublikum präsentiert werden.

So bahnt Aya Ben Ron einen Weg durch die Sammlung des Museums, den ihr als Krankenschwester gekleidetes Abbild anführt. Die Route ist mit großer Sorgfalt entworfen: In Gedichtform vermittelt die Künstlerin die Geschichten der fein säuberlich in Gläsern, Schachteln und Rahmen aufbereiteten Ausstellungsstücke. Sie stellt damit jene Erinnerungen wieder her, die verloren gingen, als die Organe von ihren Körpern getrennt und im Museum ausgestellt wurden. In ihrer interdisziplinären Herangehensweise bedient sich Aya Ben Ron der unterschiedlichsten Medien: In Skulpturen, Videoarbeiten, Zeichnungen, Photographien, Texten und ortsspezifischen Installationen setzt sich die Künstlerin intensiv und höchst sensibel mit der modernen Medizin sowie ihren Auswirkungen auf unsere Gesellschaft und den Einzelnen auseinander.

vom 29. April bis 9. September 2012

Berliner Medizinhistorischen Museum der Charité am Campus Charité Mitte
Charitéplatz 1 in 10117 Berlin

Die Eröffnungsveranstaltung findet am Samstag, dem 28. April 2012 v
on 19 bis 21 Uhr in Anwesenheit der Künstlerin in der Hörsaalruine des Berliner Medizinhistorischen Museums statt.

Abb: Introduction, 2012 Aya Ben Ron
Quelle: Berliner Medizinhistorischen Museum der Charité

Die Berlinische Galerie zeigt eine große Einzelausstellung des Künstlers Michael Sailstorfer (*1979 Velden/Vils), der Preisträger des „Vattenfall Contemporary 2012 ist“. Mit ihm wird eine künstlerische Position geehrt, die den klassischen Begriff der Skulptur neu befragt und erweitert. In seinen oft aufwendig produzierten Arbeiten bringt er Dinge und Prozesse des täglichen Lebens in neue Beziehungen zueinander und erzeugt damit Bilder von poetischer Kraft.

Zentrales Motiv seiner der Ausstellung ist der Wald. In der Installation Forst nehmen fünf über Kopf aufgehängte und sich langsam drehende Bäume die gesamte, 10 Meter hohe Ausstellungshalle ein. Während Sailstorfer damit die Natur in den Ausstellungsraum holt, bringt er mit der zweiten Arbeit Schwarzwald die Kunst in die Natur: In einem Waldstück entstand mit schwarzer Farbe ein quadratisches Feld, das an Kasimir Malewitschs Schwarzes Quadrat von 1914/15 erinnert. Dessen langsame, durch natürliche Prozesse ausgelöste Auflösung wird von einer Videokamera überwacht und via Live-Stream auf einen Monitor im Ausstellungsraum übertragen.

Michael Sailstorfer studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Olaf Metzel und am Goldsmiths College in London. Einzelausstellungen waren u. a. zu sehen in der Schirn Kunsthalle Frankfurt (2008), der Kestnergesellschaft Hannover (2010/11), dem S.M.A.K. in Genth (2011) und der Kunsthalle Nürnberg (2011).
Aufgrund des großen Zuspruchs in den Vorjahren unterstützt Vattenfall auch dieses Jahr wieder ein Bildungsprogramm zur Ausstellung, um im Sinne der Chancengleichheit möglichst vielen interessierten Kindern und Jugendlichen eine Teilnahme zu ermöglichen.

Zum Gallery-Weekend ist die Ausstellung am 27.04. bis 21 Uhr geöffnet; es werden Videoarbeiten von Michael Sailstorfer gezeigt. Am 14.05., 11.06., 23.07. und 13.08. gibt es jeweils um 14 Uhr Kuratorenführungen.

Am 28.09. findet um 18 Uhr ein Artist Talk zwischen Michael Sailstorfer und Guido Fassbender, Kurator der Ausstellung, statt.

26.04.-08.10.12
Berlinische Galerie
Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur

Foto: © Achim Kukulies Courtesy Johann König, Berlin; Zero…, Mailand © VG Bild-Kunst, Bonn 2012

Die Schirn Kunsthalle präsentiert die eigens für deren Außenbereich konzipierte neue Arbeit „Framework“ der deutsch-iranischen Künstlerin Bettina Pousttchi. Ähnlich wie bei der viel beachteten Installation „Echo“ (2009/10) in Berlin, wo Pousttchi an der Fassade der Temporären Kunsthalle den kurz zuvor abgerissenen Palast der Republik in Form einer monumentalen Fotoinstallation auferstehen ließ, wird ihre Frankfurter Arbeit großflächig auf die Fassade des Hauses appliziert.

Für „Framework“ entnimmt Pousttchi die Fachwerkelemente zweier Gebäude am Frankfurter Römer aus ihrem Zusammenhang der ursprünglichen Fassade und rekombiniert sie in jeweils 1×1 Meter messenden Modulen zu einem Ornament, das sich unendlich wiederholt und die Gesamtansicht der Schirn harmonisch rhythmisiert. Die großflächigen Fotoinstallationen der Künstlerin erweitern das traditionelle Verständnis von Fotografie, indem sie Architektur und Fotografie miteinander verbinden. Sie thematisieren die Frage nach dem Umgang mit dem urbanen Raum und der Erinnerung sowie nach der zeitlichen Dimension von Architektur.

In ihren Arbeiten reflektiert Bettina Pousttchi urbane und gesellschaftliche Veränderungen unserer Zeit. Ihre Fotografien, Filme, Skulpturen und Installationen machen die fundamentalen Veränderungen der Stadtlandschaft erfahrbar. Die künstlerische Auseinandersetzung mit dem urbanen Raum findet ihre konsequente Fortsetzung in den spektakulären ortsspezifischen Interventionen, mit denen Bettina Pousttchi öffentliche Plätze und Gebäude zu Objekten ihrer Arbeit macht.

Bettina Pousttchi, geboren 1971 in Mainz, lebt und arbeitet in Berlin. Sie studierte an der Kunstakademie Düsseldorf und ist Absolventin des Whitney Independent Studio Program in New York. Ihre Fotoarbeiten, Videos und Skulpturen werden seit Ende der 1990er-Jahre international ausgestellt, unter anderem in Gruppenausstellungen im TENT Rotterdam, in der Lewis Glucks-man Gallery, Cork, dem Martin-Gropius-Bau, Berlin, dem Museum on the Seam, Jerusalem, der Kunsthalle Detroit, dem Centro Cultural Recoleta in Buenos Aires sowie der Schirn Kunsthalle Frankfurt in Rahmen der Ausstellung „Die Jugend von heute“ (2006). Neben Einzelausstellungen in der Von der Heydt-Kunsthalle Wuppertal (2007), der Temporären Kunsthalle Berlin (2009) und der Kunsthalle Basel (2011) nahm Pousttchi 2003 und 2009 an der Biennale in Venedig teil.

Die Ausstellung wird ermöglicht durch die SCHIRN ZEITGENOSSEN.

19. April – 17. Juni 2012

SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT, Römerberg, D-60311 Frankfurt
ÖFFNUNGSZEITEN: Di, Fr–So 10–19 Uhr, Mi und Do 10–22 Uhr

www.schirn.de

Abb.: Framework Simulation Rotunde/Detail Commissioned by Schirn Kunsthalle Frankfurt

© Courtesy Bettina Pousttchi/Buchmann Galerie Berlin
© Foto: Bettina Pousttchi

Zum hundertjährigen Jubiläum von Marcel Duchamps Aufenthalt in München zeigt das Lenbachhaus Ausstellung mit Werken des Künstlers. Marcel Duchamp hat die Kunstgeschichte verändert. Seine Readymades haben unsere Idee von Kunst, die Produktionsweisen von Künstlern und die Institution Museum so nachhaltig beeinflusst wie kaum eine andere Werk gewordene Idee der Kunst des 20. Jahrhunderts. Zum hundertjährigen Jubiläum von Marcel Duchamps Aufenthalt in München widmet sich diese Ausstellung der wohl produktivsten Schaffensphase im Leben des Künstlers.

Ende Juni 1912 steigt Duchamp in München aus dem Zug. Er bleibt knapp drei Monate, entwickelt mehrere bedeutende Arbeiten, die heute unter anderem im Museum of Modern Art in New York zu sehen sind, wie zum Beispiel das Gemälde Der Übergang von der Jungfrau zur Braut. Er bereitet andere Arbeiten vor, darunter das Große Glas. Beim Besuch des Deutschen Museums und der Bayerischen Gewerbeschau findet er wichtige technische Details als Inspiration für seine Arbeit. Er verschickt Postkarten vom Hofbräuhaus und vom Nymphenburger Schloss und lässt sich von Heinrich Hoffmann fotografieren. Duchamps Aufenthalt ist zugleich kunsthistorisch bedeutend wie anekdotisch aufschlussreich. Später wird Duchamp notieren: „Mein Aufenthalt in München war der Ort meiner völligen Befreiung“.

Der Auslöser der Reise scheint klar: Duchamp hatte Paris verärgert verlassen, nachdem sein Gemälde Akt eine Treppe herabsteigend, Nr. 2 im Salon des Indépendants abgelehnt worden war. Heute zählt es zu den berühmtesten Gemälden der Moderne und wird im Lenbachhaus nun seit langem wieder in Europa und überhaupt zum ersten Mal in Deutschland gezeigt. Zudem ist Marcel Duchamp bislang nie in einer Einzelausstellung in München präsentiert worden und keines seiner Werke gehört einer öffentlichen Münchner Sammlung an – Beweggründe genug für diese längst fällige Ausstellung.
Zur Ausstellung im Kunstbau der Städtischen Galerie im Lenbachhaus München erscheint eine begleitende Publikation mit Texten unter anderem von Kornelia von Berswordt-Wallrabe, Steffen Bogen, Ecke Bonk, Herbert Molderings und Michael R. Taylor, sowie von Paul B. Franklin, Helmut Friedel, Thomas Girst, Antonia Napp, Matthias Mühling, Helena Pereña, Felicia Rappe und Kornelia Röder.

31. März 2012 – 15. Juli 2012
Kuratoren der Ausstellung:
Matthias Mühling, Thomas Girst, Felicia Rappe

Abb.:
Die Braut von ihren Junggesellen nackt entblößt, sogar (Großes Glas), 1915-23
Rekonstruktion von Richard Hamilton 1965/66, signiert von Marcel Duchamp
Tate, London
© Succession Marcel Duchamp / VG Bild-Kunst, Bonn 2012

LENBACHHAUS
Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München
Das Lenbachhaus ist voraussichtlich bis Frühjahr 2013 wegen einer umfangreichen Renovierung sowie Um- und Neugestaltung nach Plänen der Architekten Foster + Partners geschlossen.
Bis dahin zeigt die Städtische Galerie weiterhin Ausstellungen im Kunstbau am U-Bahnhof Königsplatz.
T +49 (0) 89 233 320 – 00
F +49 (0) 89 233 320 – 03
www.lenbachhaus.de
TELEFONISCHE ANSAGE
+49 (0) 89 233 320 – 02

Ein Kunstevent, dass nur für einen Tag existiert, aber dennoch in den Köpfen der Besucher seine Spuren hinterlassen und weiterleben wird. Gezeigt werden großformatige inszenierter Portraitfotografien bekannter Film- und Showgrößen des Fotokünstlers Carsten Sander. Dem Künstler gelingt es, seine Modelle – meist bekannte Gesichter aus Film, Fernsehen, Mode, Musik und Gesellschaft – in eine fantastische Sphäre zu heben.

Carsten Sander ist ein künstlerischer Fotograf, bei dem alle Bilder im Kopf entstehen, bevor er auf den Auslöser drückt. Er macht sich sein Wissen um Konstruktion und Ästhetik zunutze, er wählt daher bewusst, Perspektive, Proportion und Komposition. Es ist ein Bild vollkommen vom Künstler erfunden, es ist Fiktion, eine Vorstellung, durch den Willen und unter der Kontrolle des Künstlers entstehen. Inneres nach Außen kehren, Wahrhaftigkeit durch Überhöhung – die Ausstellung gibt ihre emotionale Wucht an den Betrachter weiter, erzählt Geschichten, die unter der Oberfläche schlummern, lässt Träume wahr werden und Wahrheiten zum Traum.

Carsten Sander, Jahrgang 1965, wurde in Neuss geboren. Nach Ausbildungsstationen bei verschiedenen international tätigen Fotografen arbeitete er zunächst freiberuflich für Magazine wie den Stern, bevor er sich in der Kunstwelt etablierte. Er lebt und arbeitet in Berlin und Düsseldorf.
Musikalisch eingeleitet wird der Abend mit Chansons von Miss Zuzia & Saxophonist Nico Rebscher. Ab 22 Uhr geht es dann zur” kunztHOUSE ” Party über! Mit “Nod One’s Head” katapultiert sich ein junges Duo aus Berlin an den deutschen DJ-Himmel. Irgendwo zwischen Electro und Pop stellen sich die zwei Musiker Charlotte Bühler und Moritz Bommert mit ihrer ersten Single “UP” auf. Jonas Hain (talk is cheap) und DJ Jay Capture sorgen für tanzbare Beats an den Turntables.

Eintritt Frei
Freitag,16. März 2012
19 Uhr Vernissage
22 Uhr ” kunztHOUSE ” Party
www.kunztschule.de
Location:
Kunztschule Eventlocation am Checkpoint Charlie
Schützenstraße 6
10117 Berlin