Die weltweit erfolgreichste Rockband der Neuzeit ist wieder da! Am heutigen Montag erscheint mit „Paradise“ die neueste Single des britischen Quartetts Coldplay. Der Song ist nach „Every Teardrop Is A Waterfall“ (VÖ: Juni 2011) bereits der zweite Vorbote des fünften Studioalbums „Mylo Xyloto“, das am 21. Oktober über Parlophone/EMI veröffentlicht wird. Das Album kann jetzt schon bei allen relevanten Anbietern und im Fachhandel vorbestellt werden. Bei iTunes bekommen die Fans als exklusives Dankeschön sofort per Link die Möglichkeit, sich die Single herunterzuladen. „Paradise“ ist natürlich auch separat als Single-Download erhältlich.

„Mylo Xyloto“ wurde von Markus Dravs, Daniel Green und Rik Simpson produziert, mit Unterstützung des langjährigen Bandmentors Brian Eno. Auf „Princess Of China“ gibt es erstmals in der Coldplay-Historie mit Rihanna einen Gaststar zu hören.

Tracklisting von „Mylo Xyloto“:
Mylo Xyloto
Hurts Like Heaven
Paradise
Charlie Brown
Us Against The World
M.M.I.X.
Every Teardrop Is A Waterfall
Major Minus
U.F.O.
Princess of China
Up In Flames
A Hopeful Transmission
Don’t Let It Break Your Heart
Up With The Birds

Fakten-Check Coldplay:
Weltweit über 50 Millionen verkaufte Platten; 7 Grammy Awards; 6 Brit Awards; 4 MTV Music Video Awards; 4 MTV Europe Music Awards; 5 Q Awards
Coldplay sind: Chris Martin (v, g, piano), Jonny Buckland (g), Guy Berryman (b), Will Champion (dr).
Foto: Coldplay/Sarah Lee/EMI

http://www.emimusic.de/coldplay

Mit der tatkräftigen Unterstützung von drei Gründungsmitgliedern der Beach Boys, Al Jardine, Mike Love und Brian Wilson, hat Capitol/EMI nun zum ersten Mal die legendären 1966er/67er Sessions des unvollendeten Albums SMiLE komplett zusammengestellt. Heute haben Capitol und die Beach Boys den Veröffentlichungstermin der SMiLE Sessions bekanntgegeben, die in Deutschland am 28. Oktober 2011 in verschiedenen physischen und digitalen Formaten erscheinen. Zugleich werden heute erstmals das Artwork und die vollständigen Tracklists jener Sessions enthüllt, aus denen – so der Rolling Stone – „das berühmteste unvollendete Album in der Rock’n’Roll-Geschichte“ hervorgegangen ist.

Zwischen Sommer 1966 und Anfang 1967 nahmen die Beach Boys in mehreren Sessions eine Reihe von Songs und Fragmenten für ihr geplantes Album SMiLE auf, das als Nachfolger zu ihrem 1966er-Meisterwerk Pet Sounds erscheinen sollte. Die Masterbänder wurden letztendlich aber komplett in einem Archiv eingelagert, und SMiLE wurde nie veröffentlicht. The SMiLE Sessions gewähren nun einen detaillierten Überblick über die Aufnahmesessions der Beach Boys für dieses legendäre Album, das bei Musikfans auf der ganzen Welt einen sagenumwobenen Status besitzt.

The SMiLE Sessions wird als 2CD, als Doppelvinylalbum, als digitales Album und in diversen iTunes-Albumformaten veröffentlicht. Es enthält im Wesentlichen das Material aus den ursprünglichen Sessions der Beach Boys, aus dem schließlich das Album SMiLE generiert werden sollte. Außerdem enthalten sind weitere Session-Highlights und Bonus-Tracks, darunter Demo-Aufnahmen und Stereo-Abmischungen.

The SMiLE Sessions erscheinen zusätzlich als limitiertes Deluxe-Box-Set, das neben den entscheidenden Tracks zu SMiLE auf einer CD vier weitere CDs mit allen erdenklichen Aufnahme-Sessions enthält sowie das Doppelvinylalbum und zwei 7inch-Vinylsingles. Zur weiteren exklusiven Ausstattung des Box-Sets gehört ein 60-seitiges Hardcover-Buch mit raren und bislang unveröffentlichten Fotos und Memorabilien aus den Archiven der Beach Boys sowie speziell verfasste Essays der Beach-Boys-Musiker Al Jardine, Mike Love, Brian Wilson und Bruce Johnston sowie des Beach-Boys-Kenners Domenic Prore und von weiteren Vertrauten aus dem inneren Zirkel der Band.

Produziert wurden alle Aufnahmen in Los Angeles gemeinsam von Brian Wilson, Mark Linett, Alan Boyd und Dennis Wolfe, wobei die physischen und digitalen Albumformate der SMiLE Sessions jeweils eine Zusammenstellung mit allen fürs geplante Album entscheidenden Tracks enthalten, während das Box-Set tiefer in die Sessions eintaucht und frühe Songentwürfe, alternative Versionen, Instrumental- und reine Gesangs-Mixe sowie Gesprächsmitschnitte aus dem Studio enthält.

The SMiLE Sessions lädt seine Hörer in die Aufnahmeräume ein, um die Entstehung des Albums direkt mitzuerleben, wobei Produzent, Sänger und Bassist Brian Wilson mit seinen musikalischen Visionen die Beach-Boys-Kollegen Mike Love (Gesang), Al Jardine (Rhythmusgitarre), Carl Wilson (Leadgitarre) und Dennis Wilson (Schlagzeug) sowie das neue Bandmitglied Bruce Johnston (der während der 1965er-Tournee für Brian Wilson eingesprungen war) durch die Sessions dirigiert.
Das Artwork zu allen physischen und digitalen Formaten entstand in Zusammenarbeit mit dem Pop-Art-Künstler Frank Holmes, dessen Entwürfe zu dem ursprünglich geplanten 1967er Album SMiLE und dem dazugehörigen Booklet-Design als Inspiration dienten. Der dreidimensionale Deckel des Box-Sets ermöglicht dabei einen tiefen Blick in den wundersamen SMiLE Shop.

Einige spezielle Ausgaben der SMiLE Sessions werden ausschließlich über die offizielle Homepage der Band erhältlich sein:http://www.thebeachboys.com/smileSplash/index.html

The Beach Boys, immer von neuen Technologien begeistert, setzen auf das sogenannte Crowdsourcing, um die ersten beiden offiziellen Videoclips zu „Good Vibrations“ und „Heroes And Villains“ zu produzieren, und arbeiten dafür mit Tongal.com zusammen, einem der führenden kreativen-sozialen Netzwerke. Bei der ersten Musikvideo-Initiative von Tongal können Fans an den beiden offiziellen Musikvideos kreativ zusammenarbeiten. Das mit dem heutigen Tag beginnende Projekt besteht aus zwei Phasen, der konzeptionellen und der Video-Phase. In der konzeptionellen Phase sind Fans aufgerufen, schriftlich verfasste Vorschläge von nicht mehr als 250 Zeichen für die beiden Videos einzureichen. In der Videophase können sich die Nutzer von Tongal für eines der fünf Konzepte entscheiden, die nach der ersten Phase als Gewinner hervorgegangen sind, und darauf basierend ein Video produzieren. Ob Animation oder Live-Action, Versponnenes oder Klassisches, alles ist erlaubt, solange das Video von dem jeweiligen Teilnehmer stammt. Die besten Beiträge werden sowohl mit Geld als auch mit Sachpreisen, darunter ein signiertes Surfbrett von Hobie, prämiert.

The SMiLE Sessions Box-Set enthält ein detailliertes Informationsblatt zu Operation Smile, einer internationalen medizinischen Wohltätigkeitsorganisation, die in mehr als 60 Ländern tätig ist und sich ganz der Rettung von Kinderlächeln widmet. Seit 1982 ermöglicht es die durch großzügige Förderer und freiwillige Mediziner finanzierte Operation Smile, dass Kinder mit Gesichtsdeformationen wie Lippen-Gaumen-Kieferspalten kostenlos operiert werden können. Alle drei Minuten kommt ein Kind mit derartigen Krankheiten zur Welt. Weitere Informationen zu der Einrichtung, die auf Spenden angewiesen ist, findet man auf deren Homepage www.operationsmile.org

Sowohl die Beach Boys als Produzenten als auch Capitol/EMI haben die größten Anstrengungen unternommen, um die SMiLE Album-Sessions so lebendig und faszinierend wie nur möglich zu präsentieren. Jedoch werden sie ohne Zweifel unter den Fans der Beach Boys Diskussionen auslösen, zumal viele Fans in den letzten vier Dekaden durch eine Vielzahl von Bootlegs mit Teilen der Sessions vertraut sind. Erst kürzlich befand die Detroit Metro Times, „kein Album, ob veröffentlicht oder nicht, hat eine persönlichere Beziehung zu seinem Publikum bewirkt, da sich hier zwei Parteien niemals auf seinen eigentlichen Inhalt und dessen Intention haben einigen können“.

Angefangen mit „Good Vibrations“, dem Bestseller der Beach Boys in ihrer unvergleichlichen Hitserie, hatte Brian Wilson damals damit begonnen, Songs in Modularform zu konstruieren, also individuelle Abschnitte zu schaffen, die später zusammengeschnitten wurden, um ein zusammenhängendes Ganzes zu bilden. In mehreren intensiven Schüben kreativer Energie nutzte Brian Wilson die Talente der besten Studiomusiker von Los Angeles und die besten Studioeinrichtungen, die am jeweiligen Tag gerade verfügbar waren, um Dutzende musikalischer Fragmente aufzunehmen, die alle so konzipiert waren, dass sie in den unterschiedlichsten Kombinationen zusammenpassten. So etwas war noch nie zuvor in der Popmusik versucht worden, und das nächste musikalische Abenteuer, auf das er diese außergewöhnliche Songwriting-Methode anwenden wollte, sollte ein Album sein: SMiLE.

1965 hatte Brian Wilson den aufstrebenden jungen Keyboardspieler und Songwriter Van Dyke Parks kennengelernt. Als ihm Parks’ Eloquenz im Gespräch auffiel, war Wilson davon überzeugt, dass dieser dazu beitragen könnte, das Songwriting der Beach Boys auf die Ebene eines Rock’n’Roll mit Botschaft und sozialem Gewissen zu katapultieren, der für ihn die 1960er definieren sollte. Bald arbeiteten die beiden zusammen an Schlüsselsongs von SMiLE, darunter „Heroes and Villains“, die Nachfolge-Single zu „Good Vibrations“. Außerdem schrieben Wilson und Parks gemeinsam „Surf’s Up“, „Vega-Tables“, „Cabin Essence“, „Do You Like Worms“, „Wonderful“, „Wind Chimes“ und weitere Komponenten für SMiLE. Parks stellte auch den Kontakt zu dem Künstler Frank Holmes her, der das Albumcover und ein Booklet entwerfen sollte, passend zu den an die Werke von James Joyce erinnernden Texten des Albums.

Der Grund, warum SMiLE Anfang 1967 nicht wie geplant veröffentlicht wurde, hatte hauptsächlich mit Hinterzimmer-Kontroversen zu tun, die die kreative Seite des Projekts überschatteten. Ende 1966 gründeten die Beach Boys Brother Records – ursprünglich, um andere Künstler zu produzieren. Kurze Zeit später waren die Beach Boys jedoch in einen Gerichtsstreit mit Capitol Records verwickelt. Es war ihr Ziel, die kommerziell erfolgreichsten Künstler eines eigenen Independent-Labels zu werden. Die Gruppe hielt „Heroes and Villains“ zurück und gab bekannt, dass stattdessen „Vega-Tables“ bei Brother Records erscheinen sollte – aufgenommen im April 1967 und von der Band selbst finanziert. Im Juli 1967 einigten sich Capitol Records und die Beach Boys, wobei Capitol sich dazu bereit erklärte, als Vertrieb für Brother Records zu fungieren, und man kam überein, dass SMiLE nicht das nächste Album der Band sein würde.

2012 feiern die Beach Boys und Capitol/EMI das 50-jährige Bandjubiläum. Pläne zu Veröffentlichungen anlässlich dieses Ereignisses und weitere Aktivitäten rund um das Bandjubiläum werden noch bekanntgegeben.

„Surf’s up, aboard a tidal wave, come about hard and join the young and often spring you gave. I heard the word, wonderful thing… a children’s song… „
– aus „Surf’s Up“ (Brian Wilson/Van Dyke Parks)
Quelle:EMI

Nach den sommerlichen Zeitreisen in die 60er, 70er und 80er Jahre widmet ARTE mit „Summer of Girls“ diesen Sommer den weiblichen Ikonen und Idolen der letzten fünf Jahrzehnte. Jeden Dienstagabend im Juli und August haben Superstars aus Musik und Film der letzten fünfzig Jahre das Sagen, von Aretha Franklin bis Madonna, von Meryl Streep bis Isabelle Huppert. Sie alle haben Maßstäbe gesetzt und die Musikgeschichte, aber auch das weibliche Selbstverständnis weiterentwickelt – auch davon erzählt der „Summer of Girls“. Mitreißende Filme, Porträts und Dokumentationen voller Klänge und Rhythmen sowie legendäre Konzerte machen Lust, den Sommer aus der weiblichen Perspektive zu entdecken. Dazu zeigt ARTE die 10-teilige Dokumentations-Reihe „Queens of Pop“. Moderiert wird der Schwerpunkt auf ARTE von „Wir sind Helden“ – Frontfrau Judith Holofernes.

Die zum Schwerpunkt passende Compilation „ARTE Summer of Girls“ enthält auf drei CDs Songs der einflussreichsten und vielseitigsten Interpretinnen der letzten fünf Jahrzehnte wie z.B. „Wuthering Heights“ von Kate Bush, „Don’t Know Why“ von Norah Jones, „No One“ von Alicia Keys und „Nothing Compares 2 U“ von Sinead O’Connor. Mit dabei sind zudem Titel von Cyndi Lauper, Nina Hagen, Tina Turner, Natalie Imbruglia, Annie Lennox, Blondie, Kim Carnes, Shirley Bassey, Paula Abdul, Lily Allen, Britney Spears, Katy Perry, Nena, Christina Aguilera, Suzi Quatro, Minnie Riperton, Kelis, den Spice Girls uvm.

Als besonderes Highlight befindet sich auf diesem 3CD-Set ein exklusiver Cover-Song des Madonna-Hits „Material Girl“, welcher vom britischen Shootingstar Eliza Doolittle interpretiert wird. Zu diesem Song wurde im Auftrag von ARTE ein Musikvideo von YouTube-Sensation David Freymond produziert, welches diesen Sommer auf ARTE zu sehen sein wird.
www.arte.tv/summer

www.emimusic.de

Entdecken Sie mit der Compilation „ARTE Summer of Girls“ die Sommerzeit aus der weiblichen Perspektive!

Various Artists – “Summer Of Girls”

Vö. 01.07.2010 | 3 CD | EMI France | ICPN: 50999 0 83717 2 0
Eliza Doolittle – „Material Girls“:

„I Speak Because I Can“ (Virgin/EMI), das zweite Album der gerade erst 20-jährigen Sängerin und Songwriterin Laura Marling, gelang in dieser Woche der höchste Neueinstieg eines Albums in die UK-Charts. Der direkte Einstieg auf Platz vier der UK-Album-Charts markiert den bislang größten kommerziellen Erfolg der jungen Künstlerin, die in Großbritannien von der Kritik schon länger als eines der größten Talente ambitionierten Folk-Pops gefeiert wird. So schreibt The Independent, dass Laura Marling, deren vor zwei Jahren erschienenes Debütalbum „Alas, I Cannot Swim“ für den Mercury Prize nominiert worden war, zum „Juwel in der Krone der britischen Folkszene“ geworden sei, „die zunehmend an die Klassiker von Joni Mitchell oder Kate Bush erinnere“.

Laura Marling war bereits als Jugendliche eine Musikerin von erstaunlicher Reife. Sie gehörte zu den Gründungsmitgliedern von Noah And The Whale, konzentrierte sich aber schon kurze Zeit später auf ihre Solokarriere, die mit „Alas, I Cannot Swim“ vielversprechend begann. Das von Ethan Johns (Ryan Adams, Ray LaMontagne, Kings Of Leon) produzierte Album „I Speak Because I Can“ entstand in den Real World Studios in Bath unter Mitwirkung von Ted Dwane, Winston Marshall und Marcus Mumford (alle drei von Mumford & Sons), Tom Hobden von Noah And The Whale sowie einigen anderen Musikern der britischen Folkszene. Die neuen Songs des in Deutschland am 26. März veröffentlichten Albums, das thematisch vornehmlich um England kreist, offenbaren, dass Laura Marling lyrisch wie stimmlich enorm gereift ist. Mit „I Speak Because I Can“ hat die Künstlerin den Eintritt ins Erwachsenenalter vollzogen und ihr Stern ist vollends aufgegangen.

Laura Marling kommt Anfang April für zwei Konzerte nach Deutschland:

01.04. Berlin Privatclub (Weltrestaurant Markthalle)
03.04. Köln Studio 672 (Stadtgarten)

Der wohl spannendste nationale Newcomer den EMI Music 2010 ins Rennen schickt – Das Gezeichnete Ich – wird das erfolgreichste deutsche Pop Duo der letzten Jahre Ich+Ich bei ihrer schon fast ausverkauften “Gute Reise Tour 2010″ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz begleiten.

Live Legend Geschäftsführer Mohamed Anayssi begründet seine Wahl wie folgt: “Live Legend freut sich, dass wir für die nahezu ausverkaufte Ich+Ich Hallentour einen hochwertigen Künstler mit “Das Gezeichnete Ich” gewinnen konnten. Er stellt sowohl inhaltlich als auch qualitativ ein perfektes Vorprogramm für Ich+Ich dar.”

Eine große Ehre für den Berliner Künstler, der sich mit seiner ersten Single „Halleluja“ (EMI Music Germany, 05.03.2010) bereits nach 3 Wochen in den Top 80 der Airplay-Charts festsetzen konnte. Auch online begeistert seine Musik und verschafft ihm innerhalb kürzester Zeit über 120.000 Views seines Videos bei myvideo.de.
Hinter seinem Debütalbum „Das Gezeichnete Ich“, das am 14. Mai erscheint, steckt das Genie dreier großer Köpfe: er selbst, Das Gezeichnete Ich, als Initiator, Denker und Dichter, Philosoph und Sänger, Alex Silva, der Produzent, der nicht nur für die musikalische Neuerfindung Grönemeyers verantwortlich zeichnet und für die visuelle Umsetzung Andreas Mühe, Sohn des verstorbenen Oscar-Preisträgers Ulrich Mühe und hochgelobter Fotograf und Künstler. Die Pressebilder des Gezeichneten Ichs sind zudem Teil der ersten großen Mühe Solo-Ausstellung, der „Werkschau“ in der Galerie Camera Work in Berlin.

www.dasgezeichneteich.de
Das Gezeichnete Ich Support für Ich+Ich
Gute Reise Tour 2010

08.04.2010 Hannover, TUI Arena
09.04.2010 Rostock, Stadthalle
10.04.2010 Berlin, O2 World
13.04.2010 Erfurt, Messehalle
14.04.2010 Chemnitz, Arena
15.04.2010 Nürnberg, Arena
17.04.2010 Bielefeld, Seidenstickerhalle
18.04.2010 Köln, Palladium
19.04.2010 Oberhausen, König Pilserner Arena
21.04.2010 Münster, Halle Münsterland
22.04.2010 Frankfurt, Festhalle
24.04.2010 Trier, Arena
25.04.2010 Köln, Palladium
26.04.2010 Koblenz, Sporthalle Oberwerth
28.04.2010 München, Olympiahalle
29.04.2010 Mannheim, SAP Arena
30.04.2010 Freiburg, Rothaus Arena
02.05.2010 Kempten, bigBOX Allgäu
03.05.2010 Wien, Stadthalle
05.05.2010 Salzburg, Salzburgarena
06.05.2010 Graz, Stadthalle
08.05.2010 Leipzig, Arena
09.05.2010 Magdeburg, Bördelandhalle
11.05.2010 Stuttgart, Porsche Arena
12.05.2010 Würzburg, S. Oliver Arena
14.05.2010 Hamburg, Color Line Arena
15.05.2010 Bremen, Halle 7

Robbie Williams wird bei der diesjährigen ECHO-Verleihung am 4. März live auftreten und in einer deutschen Fernsehpremiere seine neue Single „Morning Sun“ präsentieren. Der britische Superstar, der mit seinem aktuellen, hierzulande mit Doppelplatin ausgezeichneten Album „Reality Killed The Video Star“ seine beeindruckende Karriere fortgesetzt hat, ist in diesem Jahr einmal mehr für den ECHO in der Kategorie „Künstler International Rock/Pop“ nominiert. Von den Jahren 2002 bis 2007 konnte er sechsmal in Folge den begehrten Deutschen Musikpreis gewinnen und mit dieser Erfolgsserie seinen künstlerischen Ausnahmestatus bei den deutschen Musikfans demonstrieren.

„Morning Sun“, die am 5. März 2010 erscheinende Single, ist nach den beiden in den deutschen Charts höchst erfolgreichen Hits „Bodies“ und „You Know Me“ die dritte Auskopplung aus „Reality Killed The Video Star“.

Schon vor der ECHO-Verleihung wird Robbie Williams in seiner Heimat auf besondere Weise geehrt: Bei den diesjährigen British Music Awards, die am 16. Februar vergeben werden, wird er mit dem „Outstanding Contribution Award“ ausgezeichnet, seinem insgesamt zwölften Brit Award, und ist zudem als bester männlicher Künstler nominiert.

Die 19. ECHO-Verleihung wird am 4. März 2010 im Palais im Funkturm stattfinden und von der ARD ab 20:15 Uhr aus Berlin im Fernsehen übertragen
Quelle:EMI

Am 13. Februar 2010 feiert Peter Gabriel seinen 60. Geburtstag. Einen Tag zuvor, am 12. Februar, erscheint mit „Scratch My Back“ eines der außergewöhnlichsten Soloalben in der schillernden Karriere des britischen Ausnahmekünstlers. Für dieses ausschließlich mit Orchestermusikern aufgenommene Werk hat Peter Gabriel zwölf Kompositionen aus dem weit gefassten Kanon der zeitgenössischen Rockmusik ausgewählt und neu interpretiert. Unter der sehr persönlich gehaltenen Auswahl befinden sich Klassiker von David Bowie, Talking Heads, Neil Young und Paul Simon ebenso wie Songs jüngerer Bands und Solokünstler wie Arcade Fire, Elbow, Bon Iver und Regina Spektor. Bei den Aufnahmen der düster romantischen Interpretationen wurde Peter Gabriel unter anderem von dem Arrangeur John Metcalfe und den beiden Produzenten Bob Ezrin und Tchad Blake unterstützt. Im Gegenzug planen alle Künstler, deren Songs hier interpretiert werden, auf ihre Weise eine Coverversion aus dem reichhaltigen Schaffen von Peter Gabriel aufzunehmen. Unter dem geplanten Titel „I’ll Scratch Yours“ sollen diese zu einem späteren Zeitpunkt als Album veröffentlicht werden – für Peter Gabriel ein nachträgliches Geschenk zum Geburtstag.

Als Sänger, Multiinstrumentalist und Songwriter, Video- und Technikpionier, Labelchef und Menschenrechtsaktivist gehört Peter Gabriel zu den kreativsten Künstlern unserer Zeit, was mit den vielfältigsten Auszeichnungen gewürdigt wurde. Bereits als Frontmann von Genesis hatte er in den 1970ern Musikgeschichte geschrieben, seine Soloalben von „Peter Gabriel“ (1977) bis „Up“ (2002) waren so kommerziell erfolgreich wie stilbildend. Seine Soundtracks zu Filmen wurden ebenso mit Preisen bedacht wie seine bahnbrechenden Videos. Zu den Auszeichnungen, mit denen sein humanitäres Engagement geehrt wurde, zählen der von Friedensnobelpreisträgern verliehene „Man of Peace Award“, der „Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres“ und der „Polar Music Prize“, inoffizieller Nobelpreis für Musik. 2009 bekam er seinen jüngsten Grammy für seinen Beitrag zum Pixar-Blockbuster „Wall-E“.

„Scratch My Back“ erscheint als Standard-CD und als limitierte Doppel-CD im Schuber. Die Doppel-CD enthält einen Download-Voucher und auf der Bonus-CD alternative Abmischungen einiger Songs sowie eine Interpretation des Kinks-Klassikers „Waterloo Sunset“.

Am 24. und 25. März gibt Peter Gabriel, unterstützt von einem Orchester, zwei Konzerte in Berlin (O2 World).
Peter Gabriel „Scratch My Back“ Live
new blood – with orchestra, no drums, no guitars

Tickets unter:
karsten-jahnke.de

DVD-Veröffentlichung und Kinopremiere in Deutschland

Blur war eine der erfolgreichsten Bands der 1990er, im letzten Jahr reformierte sich die Band für eine Reihe von Konzerten, zu deren Highlights ihre beiden Auftritte im Londoner Hyde Park und ihr Konzert als Headliner beim Glastonbury Festival zählten. Am 12.02.2010 veröffentlicht Parlophone/EMI als Doppel-DVD den Dokumentarfilm „No Distance Left To Run“ gemeinsam mit dem Konzertfilm, der bei den Hyde-Park-Gigs vom Juli 2009 entstand.

Der unter der Regie von Dylan Southern und Will Lovelace entstandene, 98-minütige Dokumentarfilm „No Distance Left To Run“ zeigt Proben und Ausschnitte aus den genannten Konzerten sowie aktuelle Interviews und Archivaufnahmen, die die Geschichte von Blur akribisch nachzeichnen: von ihren Anfängen am Goldsmith College über ihren Aufstieg zu einer der erfolgreichsten Brit-Pop-Bands überhaupt bis hin zu ihren denkwürdigen Reunion-Konzerten, bei denen Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James und Dave Rowntree erstmals nach neun Jahren wieder gemeinsam auftraten. Das britische Magazin Clash verlieh dem Film 9 von 10 Punkten.

Die 125-minütige Konzert-DVD „Blur Live At Hyde Park“ entstand unter der Regie von Gorgio Testi, wurde in HD gefilmt und enthält sowohl Stereo- als auch Surround-Sound-Optionen. Hier die komplette Tracklist:
She’s So High, Girls & Boys, Tracy Jacks, There’s No Other Way, Jubilee, Badhead, Beetlebum, Out Of Time, Trimm Trab, Coffee And TV, Tender, Country House, Oily Water, Chemical World, Sunday Sunday, Parklife, End Of The Century, To The End, This Is A Low, Pop Scene, Advert, Song 2, Death Of A Party, For Tomorrow, The Universal.

Bereits am 19.01.2010 feiert „No Distance Left To Run“ seine europaweite Kinopremiere. In Deutschland wird der Film an diesem Tag in einer einmaligen Aufführung in diversen Kinos präsentiert.
Im Folgenden die Liste der betreffenden Kinos:

• Cinecitta Nürnberg – 20:30 Uhr – www.cinecitta.de
• Cinema München – 21:55 Uhr – www.cinema-muenchen.com
• CINEMAGNUM 3D-Kino im Rundkino Dresden – 20:30 Uhr – www.rundkino.com
• Schauburg Kino Karlsruhe – 20:00 Uhr – www.schauburg.de
• Light Cinema Halle – 20:00 Uhr – (ebenfalls am 20.01 + 21.01) www.lightcinemas.de
• UCI Bochum (Ruhr Park) – 20.00 Uhr – www.UCI-KINOWELT.de
• UCI Colosseum, Berlin – 20.00 Uhr – www.UCI-KINOWELT.de
• UCI Düsseldorf – 20.00 Uhr – www.UCI-KINOWELT.de
• UCI Hamburg Mundsburg – 20.00 Uhr – www.UCI-KINOWELT.de

Trailer:

Am 9. Januar 2010 wird Herbert Grönemeyer bei der Eröffnungsfeier der Kulturhauptstadt Europas Ruhr.2010 erstmals seine für dieses besondere Ereignis geschriebene Ruhrgebietshymne „Komm zur Ruhr“ darbieten. Die Uraufführung bildet den musikalischen Höhepunkt des Festakts, der vor über 1200 geladenen Gästen auf dem Außengelände des Welterbes Zeche Zollverein in Essen stattfindet und ab 15:30 Uhr sowohl im ZDF als auch im WDR Fernsehen übertragen wird. An dem Festakt nehmen EU-Kommissionspräsident José Manuel Barroso, Bundespräsident Horst Köhler sowie zahlreiche Prominente aus Politik, Kultur, Wissenschaft und Sport teil.

Mit der über sechs Minuten langen Hymne „Komm zur Ruhr“ hat der Bochumer Herbert Grönemeyer mehr als 25 Jahre nach „Bochum“ erneut eine Eloge auf seine Heimatregion verfasst. Diesmal steht vor allem der Mensch im Mittelpunkt respektive der für seine Offenheit und Direktheit, Loyalität und Zuverlässigkeit, aber auch für seine Sturheit und den trockenen Humor bekannte Menschenschlag im Revier. Mit dem von Anbeginn an multikulturellen Ruhrgebiet ist zum ersten Mal ein Ballungsgebiet von Städten zur Kulturhauptstadt erklärt worden, ein Umstand, dem auch die grenzenlos euphorische Hymne Grönemeyers Rechnung trägt.

Das von Herbert Grönemeyer und Alex Silva produzierte „Komm zur Ruhr“ (Grönland/EMI), dessen Streicherarrangements von Nick Ingman stammen, wird nach seiner Uraufführung als kommerzieller Download in allen gängigen Online-Shops wie iTunes, Musicload.de, Amazon.de, Mediamarkt.de und Saturn.de erhältlich sein.
Quelle: EMI

Heute erscheint ihr neues Album THE FALL als Standard, Deluxe Edition und als Download bei Blue Note/EMI.

“The Fall” zeigt eine neue Seite der Künstlerin, die sie mit neuen musikalischen Partnern hörbar macht, darunter die Drummer Joey Waronker und James Gadson, der Keyboarder James Poyser sowie die Gitarristen Marc Ribot und Smokey Hormel.
Beim Songwriting erhielt sie Unterstützung u.a. von Ryan Adams und Will Sheff, natürlich auch von ihrem langjährigen Co-Autor Jesse Harris.
Norah Jones hat auf diesem Album häufiger ihre Gitarre umgehängt, als vor dem Klavier Platz genommen. Dies und die dominanten Drumparts prägen insbesondere das Stück “Chasing Pirates”, ebenso wie die gesamte musikalische Richtung der CD.

Ein gelungenes Album, dass die künstlerische Weiterentwicklung der Sängerin offenbart.

Weitere Infos unter http://www.emimusic.de/norahjones