Ein Highlight im deutschen Festival-Kalender ist seit nunmehr 20 Jahren die Düsseldorfer Jazz Rally. Neben Jazz pur bietet sie auch artverwandte Stilrichtungen wie Funk, Soul, Blues und Rock. 92 Konzerte mit 500 Musikern auf 36 Bühnen: Düsseldorf wird am Pfingstwochenende wieder zur swingenden und tanzenden Stadt. Schirmherr ist die deutsche Jazz-Legende Klaus Doldinger, die künstlerische Leitung liegt bei Ali Haurand und Nils Gropp. Veranstalter ist die Destination Düsseldorf, eine Vereinigung von rund 150 Düsseldorfer Unternehmen.

Musikalische Highlights

Von Hip Hop bis Klassik-Jazz. Zur 20. Auflage präsentiert sich die Jazz Rally vielfältig wie nie und hat u.a. folgende namhafte Künstler im Programm: Schirmherr Klaus Doldinger tritt mit seiner Formation Passport auf und zusätzlich in einem weiteren Konzert mit Ali Haurand. Deutschlands feinstes Hipjazz-Duo TAB TWO ist ebenso mit dabei wie Piano Virtuose Michael Wollny mit seinem [em]Trio und Andreas Varady, das erst 14-jährige Ausnahmetalent der Gitarrenjazzszene. Rally-Fans dürfen sich außerdem auf Ola Onabulé, einen der besten Soulsänger, den niederländischen Shooting-Star Hamel, das UNITED JAZZ & ROCK ENSEMBLE – THE 2nd GENERATION und das Kyle Eastwood Quintet freuen.

Erstmalig gibt es in diesem Jahr auch einen eigenen Musik-Wettbewerb für den Jazz-Nachwuchs: den Sparda Jazz Award 2012. Die Gewinner treten live während der Jazz Rally auf. Ein weiterer Beleg für die Vielseitigkeit des Festivals ist auch die Kooperation mit dem Schumannfest. In der Tonhalle spielen das renommierte Baltic Youth Philharmonic und das Bundesjazzorchester „ClassicJazz“ – ein musikalischer Leckerbissen, der Jazz und Klassik vereint.

Ein Höhepunkt des Festivals ist wieder das Vodafone-Sonderkonzert im airberlin Hangar 8: In diesem Jahr ist Rea Garvey (Fr., 25.5. 21.00 Uhr) der Top-Act, der mit seinem Hit „Can´t stand the Silence“ derzeit die Chartwelt stürmt.

Einzigartiges Konzept

Durch die verschiedenen Musikstile und kurzen Distanzen zwischen den meisten Spielstätten wird ein außergewöhnliches Ambiente geschaffen: Der Musikfreund bummelt von Konzert zu Konzert, von Spielort zu Spielort und kann sich so auf Musik ganz unterschiedlicher Art einlassen. Mit dem Jazz Rally-Button hat er problemlos Zutritt zu den Konzerten an allen Veranstaltungstagen (exklusive Sonderkonzerte), kann nach Lust und Laune verweilen und bei einem Glas „Alt“ die „swinging city“ erleben.

Weitere Informationen zur 20. Düsseldorfer Jazz Rally Rally im Internet

Ticket-Hotline 01805 – 644 332 (0,14 € Min aus dem dt. Festnetz, maximal 0,42 € Min aus dem dt. Mobilfunknetz), unter www.dticket.de oder den bekannten Vorverkaufsstellen.
Preise: Wochenend-Button 29,00 € (Vorverkauf), 35,00 € (Abendkasse), Jazz Rally Button nur Sonntag 25,- € (exklusive Sonderkonzerte). Der Button ist nur gültig in Verbindung mit dem jeweiligen Tagesbändchen! Keine Platzgarantie für Spielstätten (Ausnahme Sonderkonzerte). Kinder bis 14 Jahre haben freien Eintritt (Ausnahme Sonderkonzerte).

Jazz ist der Soundtrack ihres Lebens: Die in Kanada geborene Künstlerin wächst in einer Musikerfamilie auf und spielt schon als Teenager in verschiedenen Jazz-Kombos. Mit 17 erhält sie ein Stipendium und absolviert ihr Jazzstudium am renommierten Berklee College of Music in Boston. Mit ihren fünfzehn Alben, zuletzt „Quiet Nights“ (2009), hat sich Diana Krall in den nunmehr zwanzig Jahren ihrer Musikkarriere zum weiblichen Pionier der neuen Frauen im Jazz gemacht. Lange bevor Norah Jones, Melody Gardot und andere junge Sängerinnen ihren Weg machten, hat Diana Krall ihnen mit ihrem Vorbild den Weg bereitet. Sie begeistert ein Millionenpublikum ebenso wie klassische Jazzfans. Ihre Interpretationen mit einer Stimme, die rauchig und samtig zugleich ist, schaffen die unverwechselbare Diana-Krall-Atmosphäre. Und nicht zuletzt ist Diana Krall eine formidable Komponistin (Der Spiegel) – das hat sie mit vielen ihrer Alben bewiesen, besonders in „The girl in the other room“ (2004), in dem sie persönliche Schicksalsschläge verarbeitet.

Und: Ja, Diana Krall ist eine attraktive Frau! Ihre goldenen Strähnen, ihre feminine Eleganz, ihr Stilbewusstsein. All das hat sie in der eingeschworenen Jazzwelt bisweilen unter Verdacht gestellt: Sind stylishes Auftreten und glaubwürdiger Jazz überhaupt vereinbar? Harmonieren Designeroutfit und Dezimgriff? Unbedingt!! Diana Krall hat aus der Verknüpfung von Showbiz und höchsten musikalischen Ansprüchen ein Markenzeichen gemacht. Grandiose 14 Millionen verkaufte Platten weltweit bestätigen ihren Erfolg. Ihr gelingt die Verbindung von musikalischer Authentizität mit erotischem Glamour und nicht nur dies macht ihre Konzerte zu einem wunderbaren Erlebnis.

Konzert-Termine:

• 6.11.2012 Frankfurt a. M. Alte Oper
• 9.11.2012 Hamburg CCH 1
• 18.11.2012 Berlin Tempodrom
• 29.11.2012 München Philharmonie

Karten für die Konzerte gibt es ab sofort unter 0 30/ 61 10 13 13 sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Nicht in aller Munde wie Lady Gaga, dafür aber voller unabhängiger Lebendigkeit und ohne Grenzen und Ideologien ist die Musik von Marily Mazur. In New York geboren, wuchs sie in Dänemark auf, was sicher zu diesen kraftvollen Improvisationen dieses Albums beigetragen hat. Miles Davies, Wayne Shorter und Gil Evans waren ihre musikalischen Begleiter, die Jan Gabarek Group sogar 14 Jahre lang. In den letzten Jahren ist ihre eigene Band aber zu ihrem Mittelpunkt geworden und die abenteuerliche, song-orientierte “Celestial Circle” ist seit 2008 aktiv. Die CD ist das Débutalbum der Gruppe: Material, Instrumente und Songs aus der Feder von Mazur sind in die improvisierten Trios und Duos eingestreut. Sängerin Josefine Cronhom, die bereits im „Percussion Paradise ensemble“ der Mazur mit dabei war, JohnTaylor am Klavier und Bassit Anders Jormin bieten alles, von geheimnisvollen Geräusch-Experimenten bis hin zu wahrhaft himmlischen Klängen. Eine wunderbare, hörenswerte Reise in den Himmel!

Josefine Cronholm: voice
John Taylor: piano
Anders Jormin: double-bass
Marilyn Mazur: percussion, drums, voice

Celestial Circle
Erscheinungsdatum: 03.06.2011
Label: ECM RecordsFormat: CD

Woman’s Land
Auf dem Album „Woman‘s Land“ ist keine Frauenstimme zu hören, doch der Saxofonist Stefano di Batista huldigt den Frauen, indem er ihnen ein ganzes Album gewidmet hat: “Woman’s Land”. Und es ist eine klangvolle Hommage an die Frauen geworden. Er ehrt damit Persönlichkeiten wie Josephine Baker, Ella Fitzgerald, Anna Magnani, James Joyces, Coco Chanel und viele mehr. Lassen Sie sich überraschen.
Stefano di Batista gilt als würdiger Nachfolger des legendären Saxofonisten Charlie Parkers. “Woman’s Land” zeigt einmal mehr sein musikalisches Spektrum. Sorgältig produziert, vereint es traditionellen Jazz mit modernem.
Sehr empfehlenswert!

Woman’s Land
Stefano di Battista
Typ: CD
Label: Discograph/Alive

The World Today Is A Mess
Wenn wir von Frauenpower sprechen, in den 1970er Jahren hatte DONNA HIGHTOWER genug davon, um mühelos die Charts zu stürmen. Mit der dritten Single-Auskopplung aus seinem Debütalbum „Taxidrive“ (August 2010) schüttelt der Kölner Producer Levent Canseven alias LEVTHAND erneut ganz locker ein echtes Ass aus dem Ärmel. „The World Today Is A Mess“? In der Tat! Genau wie bei „Took A Minute“ steht ihm dabei auch diesmal die UK-Popgröße KIM APPLEBY am Mikrofon zur Seite, die diese charmante Neuauflage auf ihre ganz eigene Art mit jeder Menge Drive und neuem Leben erfüllt. Mit der „Levthand Reshake“ Version gibt es somit eine exklusive Neuauflage der original Album-Version von LEVTHAND himself.
Single-Release „The World Today Is A Mess (Feat. Kim Appleby) [Levthand Reshake]“
VÖ 29.07.11
Label: ideedeluxe records

Ein Sommerhit, so kann sich der ausbleibende Sommer wenigstens im Ohr abspielen!

Er gehört zu den erfahrenen Künstlern und bleibt sich immer treu, auch wenn sich auf diesem Album keine einzige Eigenkomposition befindet. Pat Metheny hat auf What’s It All About nur Songs aufgenommen, die er schon kannte, bevor er ein Instrument in die Hand genommen hatte. Aber alle befanden sich einmal in den Top-40 Mit dabei sind Stücke wie “The Sound Of Silence”, das Simon & Garfunkel 1966 zum Welthit machten, der Bossa-Nova-Klassiker “Garota de Ipanema”, der Beatles-Hit “And I Love Her” oder Burt Bacharachs “Alfie”. Der Sound des Albums wird, wie schon der des Vorgängers “One Quiet Night”, dominiert von der eigenwillig gestimmten Baritongitarre; ähnlich wie bei “One Quiet Night” nahm Pat Metheny die Songs zu “What’s It All About” spätnachts in seinem Apartment in New York City auf. Seit heute ist “What’s It All About” unter anderem bei Amazon und iTunes erhältlich.
Album CD
Nonesuch (Warner); CD

Blank & Jones präsentieren ihr neues Album “Relax – Edition Six” und eröffnen damit den “Summer of Love”. Die mittlerweile sechste Ausgabe der legendären Relax Serie schafft es erneut, Standards zu setzen, und perfektioniert die Grundidee – Feel Good Vibes für die schönsten Momente im Leben. Die Mischung aus ihrem einzigartigen Sound und einer Auswahl perfekter Stimmen lässt dieses Werk wieder absolut herausstechen. Dabei beweisen Blank & Jones ein Händchen, sowohl mit großen Namen wie ABC Unerwartetes zu kreieren als auch neue Talente wie die deutsche Songwriterin Katja Werker oder die französische Chanteuse Berry ins Rampenlicht zu rücken. Die erste Single “Pura Vida” bringt das ganze Lebensgefühl, das Blank & Jones mit dem Relax Konzept vermitteln, auf den Punkt und ruft sofort die Sehnsucht nach dem nächsten Urlaub hervor – was das von Thomas Jahn auf Kos gedreht Musik-Video noch einmal visuelle unterstreichen wird. Dieses Gefühl zieht sich weiter durch das ganze Album wie ein roter Faden und macht es zum perfekten Begleiter für den Sommer.

Artist: Blank & Jones
Titel: RELAX – Edition Six
Album-VÖ: 17.06.2011
Single-Online VÖ “Pura Vida”: 10.06.11
Format: Doppel-Album | Deluxe-Hardcover-Box
Blank & Jones im Web
www.blankandjones.com
www.soundcolours.com

Als Mitglied von e.s.t. wurde der Bassist Dan Berglund weltbekannt. Das Trio mit Esbjörn Svensson am Klavier und Magnus Öström am Schlagzeug war, wie die London Times bescheinigte, die erfolgreichste und wahrscheinlich einflussreichste Jazzband der vergangenen Dekade. Als künstlerische Einheit dreier ganz unterschiedlicher, aber gleichberechtigt beteiligter Musiker, prägte ihr einzigartiger Sound die aktuelle Auffassung von Jazz. Esbjörn Svensson stand dabei für die klassischen Einflüsse und Berglund wurde „der Rock’n’Roller des Trios“ genannt. Der tragische Unfalltod von Svensson im Juni 2008 zwang Berglund, sich neu zu orientieren. Er spielte viel mit alten Freunden aus der Zeit vor e.s.t. und langsam kristallisierte sich eine neue Band heraus: Tonbruket.

Natürlich kann und will Dan Berglund’s Tonbruket die Vergangenheit nicht verleugnen.
„e.s.t. ist Teil meiner Geschichte, es beeinflusst mein Spiel und mein Komponieren noch heute. Ich war Teil von ihm, es war Teil von mir,und das wird immer so sein – genauso wie meine Hard-Rock-Vergangenheit immer ein Teil von mir gewesen ist“, sagt Berglund. So spürt man an vielen Stellen die DNA insbesondere von Leucocyte (ACT 9018-2), dem letzten “e.s.t.-Album: Bei „Wolverine Hoods“ etwa die kraftvolle Entfaltung einfacher Melodien oder bei „Cold blooded Music“ die sogartige Wirkung dynamischer Schleifen. Und in allen Stücken ist Berglunds unverwechselbares Bassspiel präsent, das den typisch vollen und warmen Ton mit dem ebenso signifikanten Einsatz vieler elektronischer Effekte verbindet.

Berglunds neues Projekt geht aber auch ganz andere und neue Wege
Was sich schon aus der Zusammensetzung der Band ergibt. Wie bei e.s.t. sind die Tonbruket-Musiker ganz unterschiedlicher Herkunft und formen sich zu einem gleichberechtigten Ganzen: Alle vier Musiker steuerten Kompositionen bei, alles wurde gemeinschaftlich arrangiert und produziert.

Bei Tonbruket finden sich verblüffend vielfältige und schillernde Anklänge: an Ambient Music und Drum & Bass („Song For E“), oder gar an Artrock wie bei „Sister Sad“, das zwischendurch nach YES klingt, oder bei „Monstrous Colossus“, das an Emerson, Lake and Palmer erinnert. Bei „Gi Hop“ lässt sich Berglunds jugendliche Vorliebe für Hardrock-Bands wie Deep Purple oder Black Sabbath, mehr aber noch seine spätere Bewunderung von Pop-Revolutionären wie Radiohead oder Royksopp herauslesen. Meisterlich gelingt es dem Quartett, eine überzeu-gende Klammer für all diese Elemente zu finden: Vor allem in der Dominanz von Saitenklängen aller Art – klassisch akustisch bis elektronisch verfremdet – verleiht dieser Band einen bereits unverwechselbaren eigenen Ton.

am 22. Januar 2010 ACT

Die CD: Dan Berglund`s Tonbruket – ACT 9023-2 – LC 07644

Besetzung: Dan Berglund / double bass
Johan Lindström / guitars, lap- and pedalsteel, piano
Martin Hederos / piano, pump organ, violin, keyboards, accordion
Andreas Werliin / drums, percussion
Titel:
01 Sister Sad 6:28
02 Stethoscope 2:21
03 Sailor Waltz 9:45
04 Gi Hop 4:18
05 The Wind And The Leaves 3:03
06 Wolverine Hoods 6:09
07 Monstrous Colossos 5:26
08 Song For E 6:32
09 Cold Blooded Music 7:37
10 Waltz For Matilda 3:43
Produced by Tonbruket
Mixing at Bohus Sound Recording and Hammarby Studio by Johan Lindström, Tonbruket and Åke Linton
Mastering at Cutting Room by Håkan Åkesson

Über 300 Nominierungen gingen bei der Deutschen Phono-Akademie, dem Kulturinstitut des Bundesverbandes Musikindustrie e. V., für den ersten ECHO Jazz ein. Internationale und nationale Künstler von über 50 Labels hoffen auf eine positive Juryentscheidung und eine der begehrten Trophäen. Unter den Nominierten sind viele namhafte Musiker wie Götz Alsmann, Melody Gardot, Silje Nergaard, Keith Jarrett, Klaus Doldinger, Michael Wollny und Paul Kuhn. Das gab der Bundesverband Musikindustrie am Montag in Berlin bekannt.

Die Preisverleihung des ECHO Jazz findet in diesem Jahr zum ersten Mal statt. Am 5. Mai werden die Preisträger ihre Trophäen in der Bochumer Jahrhunderthalle entgegennehmen. Nach dem ECHO und dem ECHO Klassik wird der ECHO Jazz das dritte Standbein von Deutschlands bekanntester Musik-Entertainment-Marke. In den vergangenen Jahren wurden Jazzmusiker wie Till Brönner, Michael Bublé und Diana Krall im Rahmen des ECHO – Deutscher Musikpreis in der Kategorie Jazz-Produktion des Jahres gemeinsam mit den Pop- und Rock-Künstlern ausgezeichnet. Angesichts der musikalischen Entwicklung des Jazz hat sich der Bundesverband Musikindustrie e. V. dazu entschieden, den Jazz mit einer eigenen Preisgala zu würdigen

Wer noch Anregungen für ein passendes Geschenk zu Weihnachten für Jazzliebhaber sucht, wird hier fündig, denn
am 09.Oktober 2009 veröffentlicht Blue Note fünf “Best-of-3CD-Boxen” von einigen der erfolgreichsten Protagonisten des Labels und der Jazzgeschichte:

John Coltrane – Best Of:
Die Auswahl dieser opulenten Box begleitet Coltrane durch die Blue-Note-Jahre von 1956 bis 1958, wo er als Sideman etliche Alben einspielte und auch wohl sein wichtigstes und bekanntestes Soloalbum “Blue Train”. Von diesem Album, einem der wichtigsten der Jazzgeschichte, sind alle Stücke intetrgriert worden und auch einige alternative Takes von “Blue Train” und “Lazy Bird”.

Miles Davis – Best Of:
Diese Box beleuchtet die Zeit des legendärsten Trompeters aller Zeiten von 1950 bis 1956, bevor er letztlich zu Columbia Records wechselte. Zuvor war er zwar auf dem Label Prestige zuhause, erlaubt waren ihm aber 3 Sessions für Blue Note in den Jahren 1952, 1953 und 1954, die in den Alben “Miles Davis Vol.1 und Vol.2 mündeten. Außerdem spielte er mit Cannonball Adderley im Jahre 1958 noch das Album “Something Else” ein – und vor der eigentlichen Blue-Note-Zeit noch das Album “The Birth Of Cool”, damals noch für Capitol Records.
Von der Session mit Canonball Adderley finden sich alle Tracks auf CD3 wieder. Ein Querschnitt der übrigen Alben für Blue note, sowie zwei Live-Tracks befinden sich auf CD1 und CD2.

Herbie Hancock – Best Of:
Herbie Hancock debutierte 1962 mit “Takin’ Off” (u.a. mit Dexter Gordon und Freddie Hubbard) bei Blue Note, welches auch seinen Welthit “Watermelon Man” enthielt. In der Folge spielte er bis 1969 für Blue Note insgesamt 7 Alben unter eigenem Namen ein. Darunter Welterfolge wie “Empyrean Isles”, auf welches das Stück “Cantaloop Island” zu hören ist, dass auch später erfolgreich durch Us3 gecovert wurde und auch das Album “Maiden Voyage”, einem Meilenstein der Jazzgeschichte. In dieser Zeit fiel auch sein Engagement bei Miles Davis Group, die er aber 1969, um sich ganz seinem neuem Sextett (u.a. mit Joe Henderson u. Garnett Brown), welches nach seiner Zeit bei Blue Note in den Headhunters aufging. CD1 und CD2 repräsentieren seine Blue-Note-Jahre von 1962 bis 1969, CD3 beinhaltet seltene Aufnahmen, darunter seine erste eigene aufgenomme Komposition “Requiem” von Donlad Byrd’s Album “Royal Flush”.

Wayne Shorter – Best Of:
Der amerikanische Saxofonist Wayne Shorter veröffentlichte in der Zeit von 1964 bis 1970 insgesamt 11 Alben auf Blue Note Records. Sein erstes Album auf Blue Note “Nightdreamer” stellt dabei ein Wendepunkt in seiner Karriere dar, weil er hier mit der Traumbesetzung Lee Morgan (Trompete)McCoy Tyner (Piano), Reggie Workman (Bass) und Elvin Jones (Schlagzeig) debutieren konnte.
Auf die beiden darauffolgenden Alben “JuJu” und “Speak No Evil” können Anspruch darauf erheben, zu den besten Platten der Jazzgeschichte zu gehören. Zur gleichen Zeit stieg er außerdem bei Miles Davis ein, wo eine fruchtbare Zusammenarbeit über die nächsten Jahre entstand.
CD1 & 2 präsentieren einen Querschnitt des musikalischen Schaffens von Shorter in der Zeit von 1964 – 1970. Viele der Titel sind digital remastered. Auf CD3 ist er auf anderen Blue-Note-Alben als sideman von Lee Morgan, Freddie Hubbard, Art Blakey, Michel Petrucciani oder Lionel Loueke zu hören.

Sydney Bechet – Best Of:
Der amerikanische Jazz-Klarinettist Sydney Bechet, geboren 1897, fiel erstmals auf, als er 1913 zusammen mit Louis Armstrong spielte. Es folgten Touren mit King Oliver, Clarence Williams und Keppard. Nach einem Abstecher nach Europa mit dem Syncopated Orchestra von Will Marion Cook, tourte er von 1921 bis 1923 mit Bessie Smith. Erste Schalplatten-Aufnahmen folgten, u. mit Louis Armstrondg, Duke Ellington und Clarence Williams. Ab 1925 ging er mit Josephine Baker auf eine mehrjährige Tournee nach Europa. 1939, Blue Note wurde gerade von Afred Lions gegründet, hat er er seinen Hit, als er Gershwins Stück “Summertime” mit dem Meade Lewis Quartet für das neue Label aufnimmt. Dieses und Stücke wie “Sweet Georgia Brown”, “All Of Me” oder “Saturday Night Blues” sind auf dieser wunderschönen Zusammenstellung zu hören und ehren Bechet als einen der großen Repräsentanten des frühen amerikanischen Jazz.

http://www.emimusic.de/bluenote