Wiesbaden (ots) – Wiesbaden, 10. Januar 2012. In dieser Woche wird die Liebe in den deutschen Kinos großgeschrieben. In OFFROAD (Start: 12. Januar), der neuen Komödie mit Nora Tschirner und TÜRKISCH FÜR ANFÄNGER-Star Elyas M’Barek, will die Hauptfigur Meike aus ihrem spießigen Leben ausbrechen. Als sie in ihrem neuen Wagen eine große Menge Kokain findet, scheint die Gelegenheit günstig. Doch es ist nicht ganz so einfach, Drogenhändlerin zu werden. Mit viel Charme, trockenem Humor und einem stimmigen Soundtrack erzählt Regisseur Elmar Fischer diese Gangsterkomödie, die vor allem durch ihre gut aufgelegten Darsteller überzeugt. Wie die FBW-Jury urteilte sei “eine so gut gelungene Genrekomödie eine Seltenheit”. Sie zeichnete den Film daher mit dem höchsten Prädikat “besonders wertvoll” aus.

Dass Liebe keine Frage des Alters ist, zeigt der norwegische Kinderfilm ANNE LIEBT PHILIPP (Start: 12. Januar). Die 10jährige Anne lebt glücklich und zufrieden – bis eines Tages Philipp in ihre Klasse kommt. Dann nämlich verliebt sich Anne das allererste Mal und erfährt, wie schön dieses Gefühl ist – und wie weh es tun kann. Die wunderschöne Jugendromanze von Anne Sewitzky, die auf einem norwegischen Jugendbuchbestseller basiert, zeigt die Liebe aus der Perspektive eines jungen Mädchens und hat mit ihrer Originalität und Warmherzigkeit bereits die Besucher der Berlinale begeistert. Dort eröffnete sie die Jugendsektion und avancierte zum Publikumsliebling. Für das “hervorragende Drehbuch und eine perfekte filmische Umsetzung durch die Regie” verlieh die fünfköpfige Gutachter-Jury dem Film das Prädikat “besonders wertvoll”.

Anne liebt Philipp

Spielfilm, Kinder/Jugendfilm. Deutschland, Norwegen 2011. Filmstart: 12.01.2012

Anne findet, Liebe sei etwas für Erwachsene. Anne ist ja auch erst 10 Jahre alt. Doch eines Tages begegnet ihr Philipp. Und Anne wird von einem auf den anderen Tag klar: Verlieben kann man sich in jedem Alter. Und außerdem kann Liebe ganz schön wehtun. Die Verfilmung des gleichnamigen norwegischen Erfolgs-Jugendbuchs zeigt das Verliebtsein aus der ungewöhnlichen Perspektive eines 10jährigen Mädchens. Dabei nimmt der Film von Anne Sewitzky die Figuren immer ernst und zeigt die Probleme auf, die ein junger Mensch auf dem Weg in die Pubertät nun einmal hat. Gerade die Darstellerin der pfiffigen und selbstbewussten Anne überzeugt durch ihr natürliches Spiel, doch auch die anderen Kinder sind sehr gut besetzt. Man leidet mit ihnen, kann ihre Probleme verstehen und sich für ihre Gefühle freuen. Und die Parallele zur Welt der Erwachsenen ist gar nicht weit entfernt. Schöne Bilder und eine fantasievolle Geschichte schaffen eine kindgerechte Romanze und beste Unterhaltung für Kinder und Jugendliche im Schulalter.

Offroad

Spielfilm, Komödie. Deutschland 2011. Filmstart: 12.01.2012

Meike ist 25 Jahre jung und ihr weiterer Lebenslauf ist schon beschlossene Sache: Verlobt ist sie bereits, Schützenkönigin soll sie bald werden und, wenn alles gut geht, auch die Firma ihres Vaters übernehmen. Doch dann macht Meike eines Tages in ihrem neuen Wagen einen besonderen Fund. Und sie beschließt, dass es an der Zeit ist, eigene Wege zu gehen. Was als Komödie mit subtilem Humor beginnt, entwickelt sich schnell zum temporeichen Roadmovie. Das eng gestrickte Drehbuch setzt seine Darsteller mit trockenen pointierten Dialogen gekonnt in Szene, vor allem Nora Tschirner mit ihrer bekannt frechen Art ist die Geschichte auf den Leib geschneidert. Und das skurrile Gaunertrio nebst seinen amateurhaften Ideen hat absolutes Kultpotential. Dazu kommen eine glaubwürdige Ausstattung, exzellente Kameraführung und die passende Musik. Eine rasante Mixtur aus Krimi, Komödie und Romanze mit überraschendem Showdown.

Wiesbaden (ots) – Mit HALT AUF FREIER STRECKE ist Regisseur Andreas Dresen ein großer Film gelungen, der sich intensiv und authentisch mit seinem Thema auseinandersetzt. Ein Familienvater erfährt, dass er einen Gehirntumor hat und ihm nur noch kurze Zeit zum Leben bleibt. Was folgt, ist der Abschied vom Leben, unterstützt von der Familie. Bereits die Jury in Cannes zeichnete diesen bewegenden Film für seine Sensibilität und Ehrlichkeit im Umgang mit dem schwierigen Thema aus. “Ein Meisterwerk realistischer Darstellungskunst”, urteilte auch die FBW-Jury und vergab das höchste Prädikat “besonders wertvoll”.

Inhalt

Frank hat einen Gehirntumor und nur noch wenige Monate zu leben. Diese erschütternde Diagnose trifft den Familienvater zweier Kinder und seine Frau schockartig. Von nun an ist der Alltag aller geprägt von der Erkrankung des Vaters und dem Versuch, den Abschied aus dem Leben so würdevoll wie irgend möglich zu gestalten. Dabei stößt jedoch jeder einzelne schon bald an seine psychischen und physischen Grenzen. Der neue Film von Andreas Dresen liefert ein unglaublich authentisches Porträt des quälenden Prozesses einer unerbittlichen Krankheit. Dabei nimmt jedoch auch das lebensbejahende Miteinander aller Figuren einen großen Stellenwert ein, brillant verkörpert von den intensiv aufspielenden Darstellern. Neben allem Leid gibt es immer wieder starke Momente des Zusammenhalts und der Kraft der Familie. Durch die exzellente Regie- und Kameraführung wirken die Szenen beinahe dokumentarisch, der authentische Eindruck des sehr persönlichen Films wird unterstützt durch den Einsatz echter Mediziner und Fachleute. Man kommt den Figuren extrem nah, wahrt aber auch stets eine respektvolle Distanz zum Geschehen. Ein facettenreicher Film über einen langen Abschied mit der Botschaft: Das Leben geht weiter. Immer und irgendwie.

Start: 17. November Spielfilm, Drama. Deutschland 2011.
Regie: Andreas Dresen
Darsteller: Steffi Kühnert,
Milan Peschel,
Talisa Lilly Lemke u.a.
Länge: 110 Minuten
FSK: 6
Quelle: http://www.fbw-filmbewertung.com

Das war ein Hitler-Gag zu viel: Der Komiker und Stalin-Parodist Hans Zeisig (MICHAEL BULLY HERBIG) muss 1938 mit falschen Papieren aus Nazi-Berlin fliehen. Eigentlich träumt er von einer Karriere in Hollywood, doch er landet in Moskau und gerät in das berüchtigte Exilantenhotel „Lux“. Es ist der Zufluchtsort kommunistischer Funktionäre aus aller Welt und insbesondere aus Deutschland. Der sowjetische Geheimdienst verwechselt Zeisig mit dem abtrünnigen Leibastrologen Adolf Hitlers. So gerät der unpolitische Entertainer zwischen die Fronten blutiger Intrigen in Josef Stalins Machtapparat. Zu seiner Überraschung trifft Zeisig im „Lux“ auch seinen früheren Bühnenpartner, den jüdischen Hitler-Parodisten Siggi Meyer (JÜRGEN VOGEL) und die niederländische Untergrundkämpferin Frida van Oorten (THEKLA REUTEN) wieder, die beide fest an das Gute im Kommunismus glauben. Für die drei Freunde beginnt ein Abenteuer auf Leben und Tod.

Siggi Meyer (Jürgen Vogel)

Das Hotel Lux: Träume, Tränen und Tragödien

Die Köstlichkeiten des Bäckers Iwan Filippow waren weit über die Grenzen Moskaus hinaus bekannt. Selbst am Zarenhof in St. Petersburg erfreuten sich die Reichen und Mächtigen an den Kalatschen, Piroggen und Wecken aus der Moskauer Twerskaja 36. Im Jahr 1911 ließ Filippows Sohn über der zweistöckige Bäckerei das Hotel Franzija mit insgesamt vier Etagen einrichten. Zwei mächtige Säulen vor dem Haupteingang sowie prächtiger Marmor und hohe Spiegel im Foyer ließen erkennen, dass diese Nobelherberge für Gäste aus der reichen Oberschicht konzipiert war.
1933 wurde das Haus, das inzwischen in Hotel Lux umbenannt worden war und dessen neue Adresse Gorkistraße 10 lautete, um zwei Etagen erhöht. Nun bot es 300 Zimmer für 600 Gäste. Ab 1921, vier Jahre nach der Oktober-revolution, diente das Hotel als Gästehaus der Kommunistischen Internationale, der Komintern.

Hans Zeisig (Michael Bully Herbig) von Stalin ausgezeichnet: der falsche Astrologe im Hotel Lux.

Moskau war in den 20er und 30er-Jahren eine Megacity im Aufbruch, die größte Baustelle der Welt, voller Gerüste, Kräne, Metroschächte und entschlossener Arbeitermassen. Stalin war Hoffnung und zugleich Verhängnis derer, die im Hotel Lux Zuflucht und eine Bleibe fanden. Die kommunistischen Funktionäre, die vor dem Faschismus in ihren Heimatländern fliehen mussten, erhielten Asyl in diesem „Absteigequartier der Weltrevolution“.

Die größte Gruppe kam aus Deutschland, unter ihnen Walter Ulbricht, Herbert Wehner und Wilhelm Pieck. Wer dort wohnen oder Gäste treffen wollte, benötigte einen Passierschein. Besuchszeiten wurden genau protokolliert, Pässe wurden hinterlegt, obgleich die meisten Pässe in dieser Zeit gefälscht waren. Ruth von Mayenburg, die Frau des österreichischen Kommunisten Ernst Fischer, schrieb 1978 die Erinnerungen an ihre sieben Jahre im berühmtberüchtigten Hotel nieder: „Das Lux war ein konspiratives Hotel, konspirativ nach innen und nach außen – ein Geheimnisträger.
Keine Gästeliste, keine Totenliste gibt darüber Auskunft, wer jemals darin gewohnt hat. Bei den Anreisenden stimmte in den meisten Fällen der Passname nicht mit dem Personennamen überein, nicht der Personenname mit dem Parteinamen, mit den wechselnden Deck- und Rufnamen.“

Thekla Reuten als Frieda van Oorten

Der vermeintliche Zufluchtsort erwies sich für viele als Falle. Im Rahmen des Großen Terrors zwischen 1936 und 1938 wurden viele treue Kommunisten als angebliche Gegner Stalins festgenommen und verhört. Einige wurden nach ihrer Verurteilung in den Gulag deportiert oder hingerichtet. Bei diesen „Säuberungen“ starben unter Stalin mehr deutsche kommunistische Spitzenfunktionäre als unter Adolf Hitler. Entsprechend herrschte im Hotel Lux eine Atmosphäre der Angst, der Ungewissheit und der gegenseitigen Denunziation.

Mit
Michael Bully Herbig, Jürgen Vogel, Thekla Reuten, Alexander Senderovich,
Valery Grishko, Juraj Kukura, Sebastian Blomberg, Axel Wandtke,
Steffi Kühnert, Robert Dölle, Daniel Wiemer
u.v.a
Produzenten
Günter Rohrbach, Corinna Eich
Drehbuch
Leander Haußmann
nach Motiven von Uwe Timm und Volker Einrauch
Regie
Leander Haußmann
Kinostart: 27. Oktober 2011
Verleih: Contantin Film

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Die Wirtschaftskrise hat im niederbayerischen Marienzell ihren Höhepunkt erreicht, die Arbeitslosenquote steigt drastisch an. In der Messe betet Pfarrer Gandl (SIGI ZIMMERSCHIED) für alle Gemeindemitglieder, die von der Schließung der örtlichen Glashütte betroffen sind. Bei „Lebensmittel Brandner“ warten die Inhaberinnen Waltraud Wackernagel (GISELA SCHNEEBERGER) und Maria Brandner (BETTINA MITTENDORFER) samt Verkäuferin Lena (ROSALIE THOMASS) vergeblich auf Kundschaft. Die Nachbarn fahren lieber zum Discount-Supermarkt in den nächsten Ort. Die arrogante Bürgermeistergattin Gerti (MONIKA GRUBER), stets mit Anhängsel Hannelore (CLEO KRETSCHMER) im Schlepptau, demütigt die drei noch zusätzlich, wenn sie im Wagen vorfährt und unschuldig nachfragt, ob sie den Damen etwas mitbringen solle. Statt des ersehnten Kunden erscheint unangemeldet Herr Sonnleitner von der Bayernbank im Laden: In vier Wochen läuft der Geschäftskredit aus. Damit stehen Maria, Waltraud und Lena vor dem Nichts.

Auch zu Hause steht Maria mit allem allein da: Seit ihrer Scheidung lebt ihre Tochter beim Ex-Mann in Regensburg, während Maria sich aufopfernd um ihren alten Vater kümmert. Ein impertinenter Anrufer – entweder ein Irrläufer oder verzweifelt auf der Suche nach Anschluss – bringt Maria auf eine gewagte Idee, die ihre finanziellen Probleme auf einen Schlag lösen könnte: ein erotischer Telefonservice für heißes Bettgeflüster. Immerhin werden in Deutschland mit „ein bisschen Stöhnen“ 300 Millionen Euro jährlich umgesetzt. Waltraud und Lena reagieren angewidert bis sarkastisch auf Marias Vorschlag – zumal die doch selbst keine Ahnung hat, was man da so sagt am Telefon.

Doch die Frist rückt immer näher, und es scheint keinen Ausweg zu geben. Auch Waltrauds Mann Heinz hat seine Arbeit in der Glashütte verloren, was ihr Eheleben zunehmend belastet. Nun werden sie auch noch ihr Haus verkaufen müssen, denn ohne Waltrauds Einkommen kann das Paar nicht mehr für die Hypothek aufkommen. Die fesche Lena hat einen neuen Lover in München und träumt von einer Ausbildung zur Kosmetikerin, doch das Geld reicht nicht einmal mehr fürs Benzin bis in die Stadt. So sind beide schließlich doch bereit, auf Marias vermeintlich absurden Vorschlag einzugehen.

Auf dem Dachboden hat Maria eine vergilbte Ausgabe des Erotikklassikers „Die Geschichte der O.“ entdeckt, eine Recherche-Exkursion in einen Regensburger Sexshop bringt weitere Inspiration. Eine Anzeige in einschlägigen Magazinen oder im Internet wäre allerdings viel zu kostspielig. Und so gestaltet das Trio selbst die Flugblätter für seine „ganz heiße Nummer“, mit denen am nächsten Morgen ganz Marienzell plakatiert ist. Mit Slogans wie „Liebesgrüße aus der Heimat“ werben die drei für ihre verbalen Dienste: „Bayerisch, rustikal, direkt – von Maja, Sarah und Lolita“.

Einige Anrufer haben Wünsche, die Waltraud (Gisela Schneeberger) nicht erfüllen möchte.

Der erste Arbeitstag im neuen Metier wird dennoch ein Desaster. Als in Marias Wohnküche zum ersten Mal das Telefon klingelt, platzt prompt ihr Vater herein. Die sonst so resolute Waltraud gerät an einen Kunden mit extremen Vorlieben und ist schockiert: „I lass mi doch ned anpieseln. Auch ned, wenn’s der Richard Gere wär!“ Auch Maria alias „Maja, wie die Biene – nur viel heißer“ kommt bei ihrem ersten Anrufer nicht weit: Sie geht nicht forsch genug zur Sache. Doch der smypathische „Thomas“, wie er sich nennt, ruft wieder an. Und lustvolle Anzüglichkeiten sind bei ihren innigen Gesprächen überhaupt kein Thema mehr……..

mit
Gisela Schneeberger, Bettina Mittendorfer, Rosalie Thomass,
Monika Gruber, Sigi Zimmerschied, Cleo Kretschmer u.v.a.

Regie: Markus Goller

Buch: Andrea Sixt nach ihrem gleichnamigen Roman
Produzenten: Florian Deyle, Philip Schulz-Deyle, Martin Richter
Koproduzentin: Andrea Sixt
in Koproduktion mit dem ZDF
Verleih: Universum
KINOSTART: 27. Oktober 2011

Die 12jährige Katharina, genannt Kattaka, fällt aus allen Wolken, als sie an Weihnachten erfährt, dass der Mann, den sie bisher Papa genannt hat, nicht ihr leiblicher Vater ist. Wutentbrannt und zu allem entschlossen macht sie sich mit ihrem besten Freund und der 75jährigen Nachbarin Frau Graumann auf nach Polen, wo ihr biologischer Vater als Matrose auf einem Schiff arbeitet. Was nun beginnt, ist eine Suche nach den eigenen Wurzeln, nicht nur für Kattaka, sondern auch für Frau Graumann.
Der neue Film von Johannes Schmid ist mehr als eine heiter-melancholische Geschichte über Freundschaft quer durch alle Generationen. Er bezaubert durch seine traditionelle ruhige Erzählweise, charaktergetrieben und mit liebevollem Blick für das Detail. Der Film funktioniert wie ein klassisches Road Movie, ist aber auch eine innere Reise der Figuren, auf der Suche nach ihrer Identität. Ein starkes Drehbuch mit reduzierten Dialogen und überzeugenden Darstellern erschafft eine inspirierende Geschichte für jung und alt. Vor allem Ursula Werner als Lene Graumann glänzt in ihrer Rolle als Ersatzoma von Kattaka, die sich nun ihren eigenen Erinnerungen stellen muss. Geradlinig und klug erzählt hinterlässt dieser Film ein warmes und schönes Gefühl.
Wintertochter
Die heiter-melancholische Geschichte eines Mädchens auf der Suche nach sich selbst wird von Johannes Schmid mit generationsübergreifenenden und sogar historischen Konflikten geschickt verwoben. “Auffallend hierbei sind der humoristische und warmherzige Blick auf die Figuren und der Charme im Detail”, schreibt die FBW-Jury und vergibt das höchste Prädikat “besonders wertvoll”.

Spielfilm, Drama. Deutschland, Polen 2010.
Filmstart: 20.10.2011

Contagion

Wie die Handlung eines einzigen Menschen eine beängstigende Kette aus Ereignissen nach sich zieht, zeigt der neue Film von Steven Soderbergh, CONTAGION (Start: 20. Oktober). Alles beginnt mit der amerikanischen Geschäftsfrau Beth Imhoff, die krank von einer Hongkong-Reise zurückkehrt. Kurze Zeit später ist sie tot und viele andere Menschen infiziert. Eine Epidemie greift um sich – und keiner weiß, wie sie zu heilen ist. Ein beängstigend realistisches Katastrophenszenario inszeniert Steven Soderbergh hier ohne überflüssige Action-Effekte und doch dramatischer Spannung, verkörpert von hochkarätigen Schauspielern. Dies überzeugte auch die FBW, die diesen Film mit dem Prädikat “wertvoll” auszeichnete.

Inhalt
Beth Emhoff kehrt von einer Dienstreise aus Hongkong zurück. Sie fühlt sich krank. Zwei Tage später ist sie tot. Ihr Sohn nur einen Tag darauf. Und wieder einen Tag später werden überall auf der Welt einzelne Fälle einer Krankheit gemeldet, die so noch niemand kannte und von der erst recht keiner weiß, wie sie zu heilen ist. Bald schon spricht man von einer Epidemie. Und diese verbreitet sich rasend schnell. Mit CONTAGION entwirft Steven Soderbergh zwar ein fiktives Szenario, doch orientierte er sich an wahren Begebenheiten, die jedem Zuschauer noch gut in Erinnerung sind. Lakonisch und nüchtern erzählt der Film seine mit wissenschaftlichen Fakten unterfütterte Geschichte. Trotz der sehr reduzierten Action entsteht ein fast atemloses Gefühl der Spannung. Die realistische Story, klare Bilder und eine große Spannbreite an menschlichen Einzelschicksalen, verkörpert von einem hochkarätigen Starensemble, schaffen ein Katastrophenszenario, welches dem Zuschauer auf beängstigende Weise nahe geht. Denn es kann jederzeit Wirklichkeit werden.

Spielfilm, Drama. USA 2011.
Filmstart: 20.10.2011
Quelle: http://www.fbw-filmbewertung.com
Weitere Infos zum Film http://wwws.warnerbros.de/contagion/splash.html

Der englische Schriftsteller James Miller (WILLIAM SHIMELL) reist in die Toskana, um sein neues Buch mit dem Titel „Copie Conforme“ vorzustellen und einen Vortrag über das Konzept der Originalität in der Kunst zu halten. Während seiner Rede setzt sich eine schöne, französische Kunstexpertin (JULIETTE BINOCHE) auf einen der reservierten Plätze in der ersten Reihe. Sie gibt dem Übersetzer des Buches ihre Telefonnummer und verlässt vorzeitig den Saal.

Einen Tag später sucht James die Frau in dem kleinen, exklusiven Antiquitätengeschäft auf, das sie vor Ort betreibt. Aus dem Wunsch, einen Kaffee im Freien zu trinken, wird eine Verabredung zu einem sonntäglichen Ausflug aufs Land. Sie beschließt, ihm den malerischen Ort San Gimignano zu zeigen. Während der Fahrt in ihrem Wagen lässt sie den Schriftsteller Exemplare seines Buches signieren und die beiden beginnen eine angeregte Unterhaltung über die Thesen seines Buches, das Leben und die Liebe – es knistert zwischen den beiden. Das romantische Dorf San Gimignano ist ein beliebter Ort für Hochzeiten und so wimmelt es auch bei ihrer Ankunft vor einer Kapelle von Brautpaaren. Die beiden besuchen ein Museum, wo sie ihm eine berühmte, alte Kopie eines Gemäldes zeigt und die stets präsente Frage nach Kopie und Original neu anfacht. Nach dem Museumsbesuch trinken die beiden einen Kaffee in einer kleinen Bar. Als sie den Schriftsteller fragt, wie die Idee zu seinem Buch entstanden ist, erzählt er, dass ihn eine Begebenheit in Florenz zu seinem Buch inspirierte. Täglich sah er eine Frau und ihren Sohn, die nie zusammen gingen, sondern der Sohn immer im Abstand von mehreren Metern hinter seiner Mutter herging, die nicht auf ihn wartete. Eines Tages beobachtete er die Frau und ihren Sohn, zu Füßen einer Statue. Die Mutter erklärte ihrem Sohn das Kunstwerk,wobei es sich nicht um das Original handelte, was die Mutter ihrem Sohn aber anscheinend verschwieg. Während er erzählt, rinnen ihr Tränen über die Wangen. Als ein Anruf ihre Unterhaltung unterbricht, geht er zum telefonieren nach draußen und sie redet mit der älteren Wirtin. Die Wirtin hält die beiden für ein Ehepaar, das erkenne man gleich. Die Frau widerspricht nicht, sondern beklagt sich vielmehr darüber, dass ihr Ehemann nie bei ihr wäre und eher mit seinem Beruf als mit ihr verheiratet wäre. Als James zurückkehrt, erzählt sie ihm von der Annahme der Wirtin und auch er korrigiert sie nicht und nimmt die Rolle des Ehemannes an.

In einer kleinen Kapelle, in der sich Brautpaare fotografieren lassen, wünscht sich ein frisch getrautes Paar ein gemeinsames Foto mit dem älteren Paar. Die Frau hat ihnen erzählt, sie sei sehr glücklich mit ihrem Mann und zur Feier ihres Hochzeitstags an den Ort ihrer Trauung zurückgekehrt. James weigert sich zunächst, kann sich aber dem Drängen der Braut nicht entziehen und lässt sich mit den frisch Vermählten fotografieren.

Sie setzen ihren Spaziergang durch die verträumten Gassen des Ortes fort. Im Zentrum eines kleinen Platzes entdecken sie eine Statue, was sie erneut zu Fragen der Kunst und der Ästhetik bringt. Sie vertritt die These, dass man Werke nicht nach ihrem künstlerischen Aspekt, sondern mach den Emotionen, die sie beim Betrachter auslösen, beurteilen sollte, doch James ist anderer Meinung. Um eine unabhängige Meinung zu der Debatte einzuholen, befragt sie ein älteres Ehepaar und findet in der Frau eine Verbündete. Der Ehemann nimmt James zur Seite und gibt ihm einen väterlichen Rat, da er die leichte Spannung zwischen beiden merkt: Seine Frau wäre schnell mit ihm versöhnt, wenn er einfach nur beim Gehen den Arm um ihre Schulter lege. Und tatsächlich legt James den Arm um sie, als sie weitergehen.

Die beiden gehen in ein Restaurant, wo sie sich für ihn hübsch macht, Ohrringe anlegt und Lippenstift aufträgt. Doch er ist gereizt, da sich die Kellner nicht um die beiden kümmern und der Wein nicht gut ist. Die Stimmung beginnt zu kippen; alte Verletzungen scheinen zwischen James und seiner Begleiterin aufzubrechen. Auf den Stufen eines kleinen Hotels setzen sie sich hin, sie legt den Kopf auf seine Schulter. „Erinnerst du dich?“ fragt sie. Sie betritt das Hotel, bittet den Concierge, einen Blick in Zimmer 9 werfen zu dürfen, es sei das Zimmer in dem sie vor 15 Jahren ihre Hochzeitsnacht verbracht hätten. Er folgt ihr, ins Hotel, ins Zimmer…
Start: 13. Oktober 2011
Regie: Abbas Kiarostami
mit Juliette Binoche und William Shimell
Verleih: Alamode

WILLIAM SHIMELL
In DIE LIEBESFÄLSCHER gibt William Shimell an der Seite von Juliette Binoche sein Leinwanddebüt als Schauspieler. Shimell, geboren 1952, ist er einer von Englands versiertesten Opern-Baritons, der sich über die Grenzen seiner Heimat hinaus auf den führenden Opernbühnen der Welt einen Namen gemacht hat.Bekannt ist Shimell für seine Interpretationen des Don Giovanni, den er zuerst in Großbritannien für die Welsh National Opera und ENO sang und seitdem auf Opernbühnen weltweit vorgetragen hat. Zusammen mit Riccardo Muti hat er den Part für EMI eingespielt.
Sein Ruhm wuchs weiter mit den weltweiten Aufführungen von Marcello in LA BOHEME, als Nick Shadow in THE RAKE’S PROGRESS, als Sharpless in MADAME BUTTERFLY, als Graf Almaviva in LE NOZZE DI FIGARO, als Don Alfonso in COSI FAN TUTTE und als Dourlinski in Cherubinis LODOISKA an der Scala, live aufgenommen für Sony. 2005 übernahm Shimell die Titelrolle in Händels HERCULES in einer Luc Bondy Produktion, die fürs Fernsehen gefilmt und auf DVD veröffentlicht wurde. Auch seine Konzertauftritte sind sehr gefragt – er trat u. a. beim Festival in Orange auf und spielte bereits Aufnahmen ein mit Größen wie Sir Georg Solti und Riccardo Chailly. Zu Shimells weiteren Karriere-Plänen zählen THE RAKE’S PROGRESS an der Scala und Brüssels La Monnaie

JULIETTE BINOCHE
Juliette Binoche wuchs in einer Familie von Künstlern auf, ihre Mutter war Schauspielerin, ihr Vater Bildhauer. Nach einigen Rollen in Theaterproduktionen fand sie Eingang in die Welt Godards (MARIA UND JOSEPH, 1984), Doillons (DER MANN, DER WEINT, 1984) und Téchinés (RENDEZ-VOUS, 1985). Ihre starke, sinnliche Performance in dem englischsprachigen Film DIE UNERTRÄGLICHE LEICHTIGKEIT DES SEINS (1987) an der Seite von Daniel Day-Lewis und unter der Regie von Philip Kaufman und VERHÄNGNIS (1987) mit Jeremy Irons, inszeniert von Louis Malle, brachten ihr die Aufmerksamkeit Hollywoods ein. Für ihre Rolle in Krzysztof Kieslowskis DREI FABEN: BLAU (1993) gewann sie den César als Beste Darstellerin. Binoche gab die romantischen Heldin in Jean-Paul Rappeneaus DER HUSAR AUF DEM DACH (1995) und Anthony Minghellas DER ENGLISCHE PATIENT (1997) und gewann für diese Rolle den Oscar als beste Nebendarstellerin. Drei Jahre später wurde Binoche für den Oscar als Beste Darstellerin nominiert für ihre Rolle in Lasse Hallströms romantischer Komödie CHOCOLAT mit Johnny Depp. Abgedreht hat Juliette Binoche inzwischen Dito Montiels SON OF NO ONE neben Al Pacino, Channing Tatum und Katie Holmes sowie ELLES der polnischen Regisseurin Malgorzata Szumowska (2011). Ihr jüngstes Projekt entsteht unter der Regie von David Cronenberg, COSMOPOLIS (2011).

ABBAS KIAROSTAMI, Regie
Abbas Kiarostami wurde am 22. Juni in Teheran im Iran geboren. Er studierte an der Kunsthochschule in Teheran und arbeitete zunächst als Grafik-Designer. 1969 gründete er die Kino-Abteilung des Instituts für Intellektuelle Entwicklung von Kindern und jungen Erwachsenen. Dort führte er auch Regie bei seinen ersten Kurzfilmen. In seinem ersten Film Nan va Koutcheh (1970) erkundete Abbas Kiarostami die Kraft der Bilder und die Beziehung zwischen Realität und Fiktion. Sein bevorzugtes Thema, das kindliche Universum, findet seinen Ausdruck in einer Serie von kurzen, halblangen und abendfüllenden Filmen, in denen es ihm gelang, eine besondere Balance zwischen narrativem und dokumentarischem Stil zu finden. Mit CLOSE-UP (1990) schlug er eine neue Seite auf. In weniger als einer Woche machte sich der Regisseur eine Zeitungsnachricht zu Eigen und zeigte durch den Einsatz realer Protagonisten, wie Ereignisse aus dem wirklichen Leben in das Reich der Fiktion eingehen können. UND DAS LEBEN GEHT WEITER(1992) und QUER DURCH DEN OLIVENHAIN (1994) vervollständigen eine Trilogie, die mit WO IST DAS HAUS MEINES FREUNDES? (1987) begonnen hatte. Später nahm er die verheerenden Folgen eines Erdbebens im Norden Irans zum Anlass, die Lüge zu entlarven, die Kino heißt. DER GESCHMACK DER KIRSCHE (1997) markiert den Beginn einer neuen Schaffensperiode aus sich selbst heraus – und den Eintritt in die Liga der Preisträger. Seine Vorliebe zur Improvisation zeigt sich in lose geschriebenen Drehbüchern, seiner Vorliebe für Amateur-Schauspieler und im Schnitt der Filme. DIE LIEBESFÄLSCHER ist Kiarostamis erster außerhalb seiner Heimat realisierter Spielfilm. Sein nächstes Projekt, THE END, entsteht in Frankreich und Japan.
Filmografie (Auswahl)
• Shirin, 2008
• Roads of Kiarostami, 2005
• 10 on Ten, 2004
• Five – Dedicated to Ozu, 2004
• Ten, 2002
• ABC Africa, 2001
• Der Wind wird uns tragen (Bad ma ra khabad bord), 1999
– Großer Preis der Jury, Venedig 1999; Preis der internationalen Filmkritik FIPRESCI
• Der Geschmack der Kirsche (Ta’m e guuilass), 1997
– Goldene Palme, Cannes 1997
• Quer durch den Olivenhain (Zir e derakhtan e zeyton), 1994
• Und das Leben geht weiter (Zendegi va digar hich), 1992
• Close-Up, 1990
• Wo ist das Haus meines Freundes?

Wiesbaden (ots) – Lange erwartet wurde der neue Film des dänischen Ausnahmeregisseurs Lars von Trier. In MELANCHOLIA (Start: 6. Oktober), der poetisch-elegischen Inszenierung des Weltuntergangs begegnen zwei grundverschiedene Schwestern auf ihre eigene Weise dem gemeinsamen Schicksal. Die Welt wird untergehen, denn der Planet Melancholia befindet sich auf direktem Kollisionskurs mit der Erde. Großartige Schauspieler, fantastische Bilder, die in ihrer erzählerischen Langsamkeit an Gemälde erinnern, und eine musikalische Untermalung voller Pathos schaffen ein überwältigendes Gesamtkunstwerk. Die FBW vergab das höchste Prädikat “besonders wertvoll” und schreibt in ihrem Gutachten: “Lars von Trier ist mit MELANCHOLIA ein unbarmherziges, kaum vollständig zu erfassendes, atmosphärisch einzigartiges Werk gelungen”.

WUNDERKINDER (Start: 6. Oktober) handelt von einem anderen schwer erfassbaren Thema. Der Film erzählt die Geschichte einer Freundschaft zwischen den musikalischen Wunderkindern Abrascha und Larissa und der deutschen Unternehmerstochter Hanna in der Ukraine im Jahr 1941. Die kindlich unschuldige Zuneigung über Rassen- und Klassengrenzen hinweg wird jäh zerstört, als die Nazis die Sowjetunion überfallen. Marcus O. Rosenmüller erzählt diese Geschichte konsequent aus der Kinder-Perspektive. So wirkt das Grauen der NS-Zeit und die Folge für damalige und folgende Generationen noch drastischer. Die FBW-Jury hob den wichtigen thematischen Ansatz hervor. In ihrem Gutachten beschrieb sie den Film als “spannend und überzeugend, mit hoher Emotionalität” und verlieh das Prädikat “wertvoll”.

Es hat acht Jahre gedauert, doch nun treibt er endlich wieder im Kino sein lustiges Unwesen: JOHNNY ENGLISH – JETZT ERST RECHT (Start: 6. Oktober) ist die Fortsetzung der erfolgreichen Bond-Persiflage des britischen Starkomikers Rowan Atkinson. Und wieder zieht Atkinson alle Register und begibt sich als Geheimagent Johnny English mit einer Mischung aus Trotteligkeit und snobistischer Arroganz auf den Weg, um die Welt zu retten. Köstliche Einfälle am laufenden Band, Slapstick und rasant inszenierte Action machen diese Komödie aus. Diesem “amüsanten und professionell inszenierten Kinovergnügen” verlieh die FBW daher das Prädikat “besonders wertvoll”.

Prädikatsfilme vom 06. Oktober 2011

Melancholia

Spielfilm, Drama. Deutschland, Frankreich, Schweden, Dänemark 2011. Filmstart: 06.10.2011

Auf der Hochzeitsfeier der erfolgreichen und selbstbewussten Justine im Landhaus ihrer Schwester Claire herrscht zunächst eitel Sonnenschein. Doch das Glück ist nur Fassade. Justine versinkt bereits auf dem Fest in tiefe Depressionen. Kurze Zeit später kehrt Justine zu Claire zurück, völlig ihrer seelischen Krankheit ergeben und überzeugt vom Untergang der Welt. Und über allem schwebt der Planet Melancholia, dessen Umlaufbahn der Erde gefährlich nahe kommt. Lars von Trier hat mit MELANCHOLIA ein apokalyptisches Meisterwerk geschaffen, voller Traurigkeit, poetischen Bildern und der absoluten Hinwendung zu tiefen Gefühlen. Die Darsteller, allen voran die in Cannes ausgezeichnete Kirsten Dunst und Charlotte Gainsbourg, liefern eine wahre Tour de Force ihres Spiels ab, die Kamera erschafft starke Bilder, die den Zuschauer gebannt durch die Handlung führen. Die Magie der Bildkomposition und das unausweichliche Ende der Erzählung halten dem Betrachter die eigene Vergänglichkeit vor Augen und berühren zutiefst, wozu auch die musikalische Untermalung durch Wagners “Tristan und Isolde” ihren großen Anteil beiträgt. Ein Meilenstein der modernen Kinogeschichte.

Wunderkinder

Spielfilm, Drama. Deutschland 2011. Filmstart: 06.10.2011

Ukraine, 1942. Larissa und Abrascha sind zwei musikalische Wunderkinder, denen selbst Stalin bei ihren Vorführungen zujubelt. Als das deutsche Mädchen Hanna sich wünscht, mit beiden musizieren zu können, wird aus ihr und den beiden jüdischen Kindern bald ein eingeschworenes Kleeblatt. Doch dann marschieren die Deutschen in Russland ein und der Krieg reißt die drei Freunde brutal auseinander. Die Geschichte um eine intensive und doch viel zu kurze Freundschaft steht stellvertretend für das Schicksal 1,5 Millionen jüdischer Kinder, die während der Nazi-Zeit ihren Familien entrissen wurden und ums Leben kamen. Regisseur Marcus O. Rosenmüller erzählt diese interessante und wichtige Geschichte als berührendes Melodram mit hochkarätiger Besetzung. Allen voran überzeugt Konstantin Wecker, der als grausamer und manipulativer Nazi-Kommandant brilliert. Doch auch die Kinder spielen ihre Rollen glaubhaft und stimmig. Mit der detailgetreuen, oft opulenten Ausstattung entsteht so ein überzeugendes Zeitkolorit. Seine Emotionalität bezieht der Film darüber hinaus auch aus der Dramatik des unausweichlichen Schicksals, das dem Zuschauer stets im Bewusstsein ist.

Johnny English – Jetzt erst recht

Spielfilm, Komödie. Großbritannien 2011. Filmstart: 06.10.2011

Johnny English, Topspion des britischen Geheimdienstes MI7, hat sich nach einem desaströs gescheiterten Einsatz in ein tibetanisches Kloster zurückgezogen. Doch bald ist es mit der meditativen Ruhe vorbei. Der chinesische Premierminister soll ermordet werden, der Welt droht ein nuklearer Krieg. Und dies soll und kann natürlich nur einer verhindern: Johnny English, die geheimste Geheimwaffe Ihrer Majestät. Acht Jahre ist es her, dass der britische Komiker Rowan Atkinson seine Figur Johnny English als Farce auf die Bond-Filme auf die Leinwand brachte. Und erneut entsteht durch die Vielzahl an Genre-Zitaten im Rahmen einer rasant erzählten Geschichte und vieler amüsanter Einfälle perfekt gemachte Kino-Unterhaltung. Rowan Atkinson glänzt als Johnny English in einem komisch-genialen Mix aus Slapstick, chaotischen Aktionen und distinguiertem britischen Snobismus. Mission geglückt!

München/ Los Angeles, 11. August 2011 – Constantin Film hat sich die Filmrechte an Ron Rosenbaums “Die Hitler-Debatte. Explaining Hitler. Auf der Suche nach dem Ursprung des Bösen” optioniert. Eines der wohl meist diskutierten Kapitel in diesem Buch ist DIE GIFTKÜCHE/ THE POISON KITCHEN (AT). Erzählt wird die Geschichte der Journalisten von der “Münchener Post”, die in den 20ern und Anfang der 30er Jahre gegen die kommende Diktatur Hitlers ankämpften. Schon sehr früh berichtete die “Münchener Post” über die Aktivitäten der NSDAP. Adolf Hitler (1889-1945) wiederum titulierte die Zeitung als “Münchener Pest”. Beide Seiten überzogen einander mit gerichtlichen Klagen. Immer wieder kam es zu rechtsradikalen Gewaltübergriffen auf die Redaktion, doch bis zuletzt wehrten sich die Journalisten gegen den Nationalsozialismus. Die letzte Ausgabe der “Münchener Post” erschien am 9. März 1933. An diesem Tag verwüstete die SA die Redaktionsräume und zerstörte die Maschinen in der Druckerei. Das Verlagsvermögen wurde beschlagnahmt, die Zeitung verboten und die Redakteure in Haft genommen.

Robert Schwentke (“Flightplan – Ohne jede Spur”, “Die Frau des Zeitreisenden”, “R.E.D. – Älter. Härter. Besser.”) wird die Regie bei der Verfilmung von DIE GIFTKÜCHE/ THE POISON KITCHEN (AT) übernehmen Das Drehbuch schreibt Matthew Sand (“Ninja Assassin”). Robert Kulzer (“Die Drei Musketiere”, “Resident Evil” Film-Franchise) von der Constantin Film und Margo Klewans werden den Film produzieren. Martin Moszkowicz, Vorstand Film & Fernsehen der Constantin Film, wird als Executive Producer fungieren.

Aktueller Film-Tipp:

SOUND OF NOISE ausgezeichnet mit FBW-Prädikat “besonders wertvoll”

Wiesbaden (ots) – Wiesbaden. Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) vergibt das höchste Prädikat für den Überraschungserfolg aus Schweden

Aus Skandinavien erreicht das deutsche Kino in dieser Woche eine frische Brise: Der Überraschungserfolg aus Schweden, SOUND OF NOISE (Start: 11. August) erobert den Zuschauer im Sturm mit der Geschichte rund um sechs Musiker, die sich aufmachen, das elitäre Bürgertum mit ihren Kompositionen wachzurütteln. Völlig respekt- und furchtlos ziehen sie durch die Stadt, bespielen alles, was sie vorfinden und jagen der Bevölkerung einen gehörigen Schreck ein. Und selbst die Polizei scheint machtlos. Diese energiegeladene Musiksatire wirkt dank der unbändigen Musik und den schnellen Bildern als “wilde Befreiung von der Normalität – anarchisch, kraftvoll und temporeich”, so urteilte die FBW-Jury und vergab das höchste Prädikat “besonders wertvoll”.
Sound of Noise

Spielfilm, Komödie. Frankreich, Schweden 2010. Filmstart: 11.08.2011

Als Erstgeborener einer Familie von berühmten Konzertmusikern wurde auch von Amadeus Warnebring immer Großes erwartet. Doch Amadeus ist völlig unmusikalisch und Polizist geworden, um alles aus dem Weg zu räumen, was “Krach” macht. Als dann aber sechs wild entschlossene Schlagzeuger in der Stadt auftauchen, die mit ihrer anarchischen Symphonie alle Bildungsbürger aus ihrem Dornröschenschlaf wecken wollen, muss Amadeus selbst zu rhythmisch harten Bandagen greifen. SOUND OF NOISE ist eine schrille Mischung aus Musikfilm, Krimi und Liebeskomödie, eine freche Satire auf die “brave” Gesellschaft. Begonnen hat das irrwitzige Projekt als Clip im Internet. Das Ergebnis ist der Überraschungserfolg des Kinojahres in Schweden. Dreist und maßlos sind die Attacken der Musiker, die die Grenzen bis zur Provokation ausloten und manchmal auch überschreiten. Das subversive Musikkonzept der Rebellen steht dem bürgerlichen Establishment gegenüber und hat den Zuschauer schon bald auf seiner Seite. Die Montage erzeugt in Verbindung mit der energiegeladenen Musik ein wahnwitziges Tempo und mitreißenden Beat. Ein unwiderstehlich frecher Film, faszinierend schräg und schrill.

http://www.fbw-filmbewertung.com/film/sound_of_noise

Ein Rucksack fliegt über eine Mauer. Kurz darauf klettert ein junger Mann, Julian, über die Mauer und macht sich davon. Es ist der Anfang einer Pilgerreise der ganz besonderen Art: Julian geht zu Fuß von Berlin bis nach Süddeutschland, um durch die Kraft des Gehens den herzkranken Vater seines besten Freundes zu heilen.

Unterwegs trifft er auf Ju, eine Assistenzärztin, die gerade mit dem Tod einer jungen Patientin zu kämpfen hat. Sie spendiert Julian ein Essen und kehrt von heute auf morgen ihrem Leben, ihrem Freund und ihrer Arbeit im Krankenhaus den Rücken, um Julian auf seinem Weg zu begleiten.

Gegensätzlicher könnten die beiden nicht sein: er, ein Träumer mit einer Vision – sie, die pragmatische Realistin. Aber sie mag nicht mehr vernünftig sein…
Die beiden treffen auf Ruth, die eigentlich mit Mann und Kinder in die Herbstferien fahren soll, aber gerade Gefahr läuft, an ihrem Leben als Hausfrau und Mutter zu zerbrechen.
Nun hat Julian zwei Begleiterinnen.
Seine neuen Freunde wollen an ihn glauben. Wollen glauben, dass die Welt aus mehr besteht als dem Stück Realität, in dem sie gefangen sind. Aber was Julian den beiden verschweigt, ist, dass er aus einer Heilanstalt ausgebrochen ist. Dort wurde er vier Jahre lang behandelt, da sein letzter Versuch, die Gesetze der Natur außer Kraft zu setzen, in einer Tragödie endete. Deshalb taucht Jan auf, ein cholerischer Berliner Kripobeamter, der in seinem alten Benz auf seiner ganz eigenen verzweifelten Entdeckungsreise unterwegs ist. Er soll Julian in die Anstalt zurückbringen und will deshalb der Reise ein Ende setzen. Von ihm erfahren die beiden Frauen, dass Julian bei seinem Versuch, kraft seines Geistes die Schwerkraft zu überwinden, einen Autounfall verursachte, bei dem sein bester Freund starb. Weil dessen Vater jetzt im Sterben liegt, macht sich Julian auf den Weg.

Julians anfängliche Angst, durch die realen Probleme seiner Weggefährten von seinem Ziel abgebracht zu werden, löst sich im Lauf der Geschichte mehr und mehr auf. Die menschliche Annäherung – vor allem zwischen ihm und Ju – stellt den weltfremden Julian schließlich vor die Frage, was ihm wichtiger ist: die Heilung des Vaters oder die Liebe zu Ju? Kann Ju an ihrem neu gewonnenen Glauben ans Leben weiter festhalten?
Ist Julian ein Scharlatan? War die ganze Reise umsonst?

Mit:
Robert Stadlober
Jessica Schwarz
Martin Feifel
Anna Schudt u.v.a.

BUCH UND REGIE: Nick Baker Monteys

GENRE Road Movie

LÄNGE 105 Minuten
VERLEIH Arsenal Filmverleih

Ein Anruf – mehr braucht es nicht, um die Welt von George Falconer (COLIN FIRTH), einem britischen Professor im Los Angeles der frühen 1960er Jahre, zerbrechen zu lassen. Seit er am Telefon vom Unfalltod seines langjährigen Lebensgefährten Jim (MATTHEW GOODE) erfahren hat, ist das zuvor so intensive Glück aus dem gemeinsamen Haus verschwunden und die Zukunft für George ein dunkles, unvorstellbares Nichts. Während um ihn herum die Kubakrise oder elegante Cocktailpartys den Alltag bestimmen, wird sein Leben von Trauer und Einsamkeit dominiert. Mit Gin und Zigaretten, Musik und Gesprächen versucht Georges wunderschöne beste Freundin Charley (JULIANNE MOORE), dem Verzweifelten Trost und Freude zu spenden.

Ausgerechnet an dem Tag, an dem George sich der Traurigkeit ergeben und alles hinter sich lassen will, erkennt der junge und wissbegierige Student Kenny (NICHOLAS HOULT) in ihm eine verwandte Seele und sucht seine Nähe. Nicht zuletzt durch diese berührende Begegnung beginnt George ganz langsam und zaghaft, die verblasste Welt um sich herum wieder in einem neuen Licht zu sehen. Ob im Lächeln eines kleinen Mädchens, dem sonnendurch-fluteten Herbsthimmel oder einer attraktiven Zufallsbekanntschaft entdeckt er in den kleinen Dingen des Lebens die Schönheit wieder – und auch Kenny kreuzt noch einmal seinen Weg.

Mit A SINGLE MAN, seinem Debüt als Kinoregisseur, ist Tom Ford auf Anhieb ein Film gelungen, dessen Schönheit und Einfühlsamkeit ihresgleichen suchen. Basierend auf der Romanvorlage von Christopher Isherwood erzählt der gefeierte Modeschöpfer in atemberaubend eleganten Bildern eine berührende Geschichte über die alles überdauernde Kraft der Liebe, die Tragik der Einsamkeit und die Bedeutsamkeit der scheinbar kleinen Momente im Leben.
Als Protagonist und Titelheld brilliert Colin Firth („Bridget Jones“) mit einer nuancierten und tief beeindruckenden Leistung, die ihm neben zahlreichen anderen Preisen den Darstellerpreis Coppa Volpi beim Filmfestival von Venedig sowie den BAFTA Award und eine Oscar®-Nominierung als Bester Hauptdarsteller einbrachte. Unterstützt wird er von einem hochkarätigen Ensemble, zu dem außer der unvergleichlichen Julianne Moore („The Hours“) auch Matthew Goode („Match Point“) und Nicholas Hoult („About a Boy“) gehören. Die kraftvolle Musik stammt vom aufstrebenden Komponisten Abel Korzeniowski („Battle for Terra“).

Kinostart: 8. April 2010

Senator Film Verleih

Frederik Feinermann (Fabian Hinrichs) ist ein aufstrebender junger Bankangestellter. Er führt ein normales Leben, ohne Höhen und Tiefen. Doch dieses geordnete Leben steht plötzlich an einem Wendepunkt. Als sich ein Bankkunde, dem Frederik freundlich den Kredit kündigt, vor seinen Augen die Kugel gibt, knallt Frederiks Sicherung durch.
Er beschließt kurzfristig bei seinem alten Kumpel und Ex-Knacki Vince Holland (Jürgen Vogel) eine Ausbildung der besonderen Art zu absolvieren – zum Gangster. Zwar nicht staatlich anerkannt, aber mit einem großen Praxisanteil.

Und tatsächlich: Die zwei entwickeln sich zu einem unschlagbaren Team, dessen Geldbeschaffungsmaßnahmen innovativ, kreativ und gewalttätig sind. Irgendwo in Mitten der Gewalt, scheint Frederik eine Spur des eigenen “Ichs” wieder zu finden.
Doch was als Spaß beginnt entwickelt sich zur Sucht und langsam zum bitteren Ernst. Beflügelt durch seine neue Karriere, versucht er endlich auch seine alte Jugendliebe Nadine (Nora von Waldstätten) zurück zu gewinnen. Aber was sagt die zu seinem zweiten Bildungsweg?

Deutschland 2009. R, B: Maximilian Erlenwein. P: Alexander & Manuel Bickenbach. K: Ngo The Chau. Sch: Gergana Voigt. M: Jakob Ilja. A: Petra Albert. Pg: Frisbeefilms/ZDF-Das kleine Fernsehspiel/DFFB/Arte. V: Farbfilm. L: 100 Min. FSK: 16,ff. Da: Fabian Hinrichs, Jürgen Vogel, Nora von Waldstätten, Jule Böwe, Eleonore Weisgerber, Jeroen Willems, Thorsten Merten.